「E」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「E」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
普段、特定の頭文字で始まる曲ばかりを聴くということはあまりないかもしれませんが、だからこそやってみるとこれまで知らなかった曲に出会えたり、新たな発見をしたりするかもしれません。
ちなみに、「E」で始まる英単語というと「Every〜〜」や「Easy」、「Each」など、曲名に使われていそうな単語がたくさんあります。
とくに洋楽が好きという方であれば、すでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
それでは新たな曲との出会いにも期待しつつ、楽しみながら記事をご覧ください。
「E」から始まるタイトルの洋楽まとめ（121〜130）
Entwined (ft. Grimes)Sub Focus
2000年代からUKドラムンベースシーンを牽引してきたプロデューサー、サブ・フォーカスさんの新曲がハロウィン当日の2025年10月にリリースされました。
カナダの実験派アーティスト、グライムスさんをフィーチャーしたこの楽曲は、11月リリースのアルバム『Contact』からの先行シングル。
宇宙というスケールの大きなモチーフを通じて、人と人との結びつきを描いた歌詞が印象的です。
ドリーミーなヴォーカルで始まり、煌めくシンセとタイトなブレイクビーツへと展開していくダイナミクスは、サブ・フォーカスさんがこれまで積み重ねてきたメロディアスなドラムンベースの最新形。
壮大な世界観とフロア直結の爆発力を両立させた本作は、クラブミュージックの進化系を体感したい方にこそ聴いてほしい1曲です。
EmotionsMariah Carey
1991年8月にリリースされた2枚目のアルバムからの先行シングルは、マライア・キャリーさんの超人的な声域を存分に披露した快作です。
70年代ディスコの躍動感とハウスのダンスビート、そしてゴスペルの高揚をミックスした楽曲で、恋の歓びと高ぶりをストレートに歌い上げています。
デビューから5曲連続で全米1位を獲得した記録は、彼女の才能を証明するものとなりました。
軽快なリズムと煌びやかなコーラスワークが織りなすサウンドは、ドライブ中に聴けば自然と気分が上がりますし、大切な人への思いがあふれそうなときにもピッタリですよ。
Everybody KnowsThe Devil Wears Prada
オハイオ州デイトン出身のメタルコアバンド、ザ・デビル・ウェアーズ・プラダ。
2005年の結成以来、激情的なスクリームとメロディックなクリーンボーカルを織り交ぜたサウンドで、シーンに確かな足跡を残してきた彼らが、2025年の10月にアルバム『Flowers』からの先行シングルを公開しています。
取り繕っていた自分の仮面が剥がれ落ち、「みんな知っている」と周囲から見透かされる焦燥と孤独を描いた本作は、タイトで切迫したヴァースから歪みの効いたギターとシンセが押し寄せるコーラスへと展開し、圧倒的なカタルシスを生み出します。
重厚なブレイクダウンとキャッチーなメロディが緊密に往還する構築は、20年のキャリアで到達した彼らのソングライティングの到達点。
ヘヴィでありながらもサビは非常に耳に残りますし、メタルコア入門者の方にもおすすめです！
everything i wantedBillie Eilish
2019年11月にリリースされたビリー・アイリッシュさんの本作は、急激な成功がもたらした孤独と不安を赤裸々に描いた、深い闇を抱える楽曲です。
夢の中でゴールデンゲートブリッジから身を投げても誰も気にかけてくれなかったという悪夢が起点となっており、有名になることで生じる心の痛みが切実に歌われています。
けれど本作の核心は、そんな絶望の淵で兄フィニアスさんが「僕がいる限り、誰もあなたを傷つけられない」と誓う、兄妹の強い絆にあります。
ささやくような歌声とミニマルなピアノ、そして漂うような浮遊感が、彼女の繊細な心情を優しく包み込んでいます。
2021年のグラミー賞では最優秀レコード賞を受賞し、家族の支えがどれほど大切かを教えてくれる本作は、孤独を感じている中学生の方にこそ聴いてほしい一曲です。
EndlessLil Yachty
アトランタ出身のリル・ヨッティさんが2025年10月にリリースした新曲は、映像制作チームのリリカル・レモネードとのコラボレーション作品です。
包み込むようなアンビエントなビートの上で、彼が得意とする揺らぎのあるヴォーカルスタイルを駆使しながら、自身の終わりなきスキルセットや富、そして成功への道のりをラップしています。
2023年のアルバム『Let’s Start Here.』で見せたサイケデリック・ロックへの挑戦の延長線上にある本作は、従来のトラップとは一線を画すオルタナティブなプロダクションが印象的。
バブルガムトラップの第一人者として知られる彼ですが、音楽家としての幅を広げ続ける姿勢が感じられる1曲です。
EncoreMAKJ & Henry Fong
2013年12月にHysteria Recordsからリリースされた、マックジェイさんとヘンリー・フォンさんによるコラボレーション作品。
BPM128のビッグルーム・ハウスで、太いベースラインとハードなキックが特徴的です。
ビルドアップからドロップにかけての展開は、まさにフェスのメインステージで大観衆が一斉に手を突き上げる光景そのもの。
実際、オーストラリアの大型フェス「Stereosonic」でプレイされた際には、会場が大いに沸いたといいます。
シンセリフやホーン系のサウンドが絡み合う、ピークタイム仕様のトラックです。
クラブのフロアを最高潮に盛り上げたいときにぴったりの1曲ですね。
End Of SummerTame Impala
オーストラリアのサイケデリック・プロジェクトとして世界中で絶大な人気を誇るテイム・インパラが2025年7月にリリースした7分を超えるダンサブルな楽曲は、ディナーのひと時をリラックスさせながら、どこか新しい世界へ誘ってくれるような不思議な魅力を持っています。
1990年代のアシッドハウスやトランスの影響を受けながら、同時にノスタルジックで浮遊感のあるサウンドは、料理の合間に耳を傾けるのにぴったりです。
これまで培ってきたサイケデリック・ポップの世界観に加えてダンス・ミュージックのエッセンスを大胆に取り入れた本作は、ケヴィン・パーカーさんの新たな音楽的挑戦を感じさせる作品でもあります。
夏の終わりと新しい季節の訪れを同時に感じさせるような曲調は、落ち着いた食事の時間をより印象深いものにしてくれることでしょう。
Early Christmas MorningCyndi Lauper
多くのアーティストから評価を集めるアーティスト・トゥ・アーティスト、シンディ・ローパーさん。
独特の声質を持ったシンガーなので、難しいに違いないと歌うのをためらっている方も多いのではないでしょうか？
そこでオススメしたいのが、こちらの『Early Christmas Morning』。
ドイツ民謡のような、童謡チックな曲調に仕上げられた本作は、ややシャウトがかった高音フレーズが登場するものの、それ以外のフレーズは全て非常に歌いやすくまとまっています。
Every Year, Every ChristmasLuther Vandross
やわらかい深みのある歌声のルーサー・ヴァンドロスさん。
『Every Year, Every Christmas』は、その歌声がピッタリなクリスマスソングです。
ゆったりとした曲のため、英語の発音が苦手な方でも落ち着いて歌えるような曲です。
また、歌いどころもたくさんあり、聴いているだけで気持ちよさそうな曲なので、歌いこなせたらもっと気持ちいいはず！
声量も大事ですが、それより響きを意識して歌いたいですね。
サビの盛り上がる場所ではしっかり息を使って遠くに声を出したり、胸や頭を響かせましょう。
胸に手を置くだけでも響きを感じられるので歌いやすいですよ！
高音は地声で無理せずに頭を響かせる意識にすると裏声の強い声で歌えるため、ここも息をしっかり意識しましょう！
Everything’s Gonna Be Cool This ChristmasEels
オルタナティブ・ロックの異才が贈るひねりの効いたホリデー・チューン。
多世界解釈の提唱者を父に持つマーク・オリバー・エヴェレットさん率いるEelsは、深い喪失と内省を描く作風で知られるバンドですが、本作はそのダークな持ち味を残しつつ、温かなクリスマスの情景を描きだしています。
アコースティックギターとピアノを中心に構成されたアレンジは、ツリーや家族の集まる光景を歌いながらも、Eelsらしい皮肉とセンチメンタルな揺らぎを含んでおり、単なる祝祭賛歌では終わりません。
2006年12月にリリースされ、コンピレーション・アルバム『Useless Trinkets: B-Sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996-2006』に収録されました。
テレビドラマ『Roswell』でも使用され、静かに広がっていった隠れた名曲です。
いつものクリスマスソングに飽きた方や、ちょっと複雑な心境で迎える年末に寄りそってくれるでしょう。
「E」から始まるタイトルの洋楽まとめ（131〜140）
Every Day Is a HolidayKaty Perry
ポップスターのケイティ・ペリーさんがH&Mのホリデーキャンペーンのために書き下ろした、ゴスペル風のダンスナンバーです。
70年代ディスコの要素を取り入れた力強いベースラインと、温かみのあるコーラスが特徴的で、愛こそが最高の贈り物だというメッセージが込められています。
プレゼントがなくても、大切な人がそばにいるだけで毎日が特別な日になるという歌詞がとってもハッピー！
2015年にプロモーション楽曲としてリリースされ、H&Mの広告映像ではジンジャーブレッドマンやプレゼントに囲まれたケイティさんのかわいらしい姿が話題になりました。
陽気で明るいサウンドが、クリスマスカラオケをさらに盛り上げてくれますよ！
EchoesAs I Lay Dying
2000年にティム・ランベシスさんを中心に結成されたカリフォルニア州サンディエゴ出身のメタルコア・バンド、アズ・アイ・レイ・ダイング。
流麗なツイン・リードと強烈なシャウト、哀愁漂うクリーンボーカルが同居するサウンドで2000年代のメタルコア・シーンを牽引してきた彼らですが、2024年秋に主要メンバーが相次いで脱退するという事態に見舞われました。
そんな混乱を経て2025年10月にリリースされた本作は、新体制での再始動を告げる重要な一曲となっています。
過去の影や内なる葛藤をテーマにしながらも、新たなアイデンティティを構築しようとする意志が込められており、激しいギターリフとクリーンパートの対比が際立つ仕上がりです。
EyesThe Devil Wears Prada
デヴィル・ウェアーズ・プラダが2025年11月リリース予定のアルバム『Flowers』から先行公開したこの楽曲は、バンドの伝統的なメタルコアサウンドに現代的なシンセやプログラミング要素を融合させた意欲作です。
マイク・フラニカさんの激しいスクリームとジェレミー・デポイスターさんのメロディックなクリーンボーカルが織りなすコントラストが際立ち、重厚なギターリフと強烈なドラムビートが感情の起伏を鮮やかに描き出します。
本作は人生の極端さや葛藤をテーマに、痛みを見つめながらも前へ進もうとする意志が込められており、苦悩と希望が交錯する歌詞とアグレッシブな演奏が心に響きます。
ヘヴィでありながらもサビのメロディはキャッチーで、メタルコアというジャンルに触れたことがない方にもおすすめできる一曲です。
Everyday is ChristmasSia
オーストラリア出身のシンガーソングライター、シーアさんが2017年11月にリリースしたアルバム『Everyday Is Christmas』のタイトル曲です。
このアルバムは彼女にとって初のクリスマス作品として制作され、プロデューサーのグレッグ・カースティンさんとわずか2週間ほどで仕上げたというエピソードも残されています。
クリスマスの特別な日々を祝福する、ポップで華やかなホリデー・ソングに仕上げられており、鐘やベルの装飾音が冬の街角を彩るような雰囲気を演出しています。
ジャジーなコード進行とシーアさん独特の伸びやかな歌声が絡み合い、聴いているだけでクリスマス気分を盛り上げてくれますよ！
EverlongFoo Fighters
ニルヴァーナのドラマーだったデイヴ・グロールさんが1994年に結成したフー・ファイターズは、オルタナティヴ・ロックやポスト・グランジを代表するバンドとして君臨し続けています。
1995年のデビュー作から1997年のセカンド・アルバム『The Colour and the Shape』を経て、『Everlong』『Learn to Fly』『The Pretender』『Best of You』といった数々の名曲を世に送り出してきました。
グラミー賞には31回ノミネートされ、15回もの受賞を誇り、2021年にはロックの殿堂入りも果たしています。
メロディアスでありながらエネルギッシュなサウンド、静と動を織り交ぜたダイナミックな楽曲構成は、まさにフーファイ印と呼ぶにふさわしいもの。
2025年に開催される久々の来日公演で熱く盛り上げてくれることは間違いなしです！
Eddie’s GunThe Kooks
2000年代中盤のUKロックシーンに、とびきりポップでキャッチーなサウンドと共に現れたのがザ・クークスです。
デヴィッド・ボウイの曲名から名付けられたという逸話も、彼らの音楽的ルーツを物語っていますよね。
2005年7月にリリースされ、UKチャートで35位を記録した記念すべきデビュー曲は、後のプラチナ・アルバム『Inside In/Inside Out』へとつながる快進撃の第一歩となったのです。
この楽曲の魅力は、軽快なギターが生み出す弾むようなリズム感と、フロントマン、ルーク・プリチャードさんの少し気取ったような歌声が織りなす極上のポップセンス！
それでいて歌詞では男性の切実な悩みをユーモラスに歌い上げてしまうという、一筋縄ではいかない彼らの感性が光ります。
気分を上げたい休日のドライブなどにぴったりな、バンドの初々しい魅力が詰まった名曲ではないでしょうか。
Evil WorldBladee & Yung Lean
スウェーデン出身でクラウドラップの潮流を牽引してきた、ブレイドさんとヤング・リーンさん。
それぞれがコレクティブを率い、インターネット世代の音楽シーンに絶大な影響を与えています。
そんな彼らが新たに共同で制作したのが、2025年9月にドロップされた一曲です。
この楽曲は、彼らの持ち味であるドリーミーで浮遊感のあるシンセサウンドが際立つクラウドラップ。
邪悪な世界で感じる孤独や内省的なムードが、リバーブの深いアンビエントな音響のなかで表現されています。
本作は2024年の共作アルバム『Psykos』に続く流れを汲むもので、盟友ホワイトアーマーさんも制作に参加。
独りで静かに物思いにふけりたい夜に聴けば、その世界観に深く没入できるでしょう。
Epilogue (Nothing ‘Bout Me)Sting
現在も精力的に活動を続ける世界的なアーティスト、スティングさんのソロ作品のなかでも、1993年3月にリリースされた名盤『Ten Summoner’s Tales』の最後を飾る楽曲は、とても示唆に富んでいます。
この楽曲で歌われているのは、「僕の情報をいくら集めても、本当のことは何もわからない」という、聴き手への少し皮肉めいたメッセージです。
軽快なサウンドの上で、アーティストとしての深い哲学が語られるのが実にスティングさんらしいですよね。
アルバム自体もグラミー賞を受賞しており、その締めくくりにふさわしい一曲です。
彼の知的な遊び心に触れたいときに、ぜひアルバムを通して聴いてみてください。
Energy DrinkVirtual Riot
精密なサウンドデザインで世界を魅了するプロデューサー、ヴァーチャル・ライオットさんの初期を代表する一曲です。
タイトルが示すように、まるでエナジードリンクを飲んだかのような強烈な活力を与えてくれるアッパーチューンですよね。
この曲は、金属的なサウンドや鋭いベーススタブが次々と飛び出す、ジェットコースターのような展開が特徴的です。
ドロップ部分では、細かく刻まれたフレーズが目まぐるしく入れ替わる構成に圧倒されること間違いなし！
2013年3月に公開された本作は、のちにコンピレーション盤『The Classics』の冒頭を飾ったことからも、彼のキャリアにおける重要性がうかがえます。
エネルギッシュなダンスミュージックで気分を高めたい時に聴けば、テンションが上がるのではないでしょうか。
Everytime We TouchSteve Aoki & Cascada
EDMシーンを牽引するプロデューサーの1人、スティーヴ・アオキさん。
2000年代に一世を風靡したドイツのユーロダンスユニット、カスカーダとの共演はご存じの方も多いかもしれません。
そんな彼らがタッグを組んだのがこちらの作品。
かつて世界中のフロアを熱狂させた名曲を、現代のフェスアンセムとして鮮やかに再構築しています。
触れ合うたびに高まっていく恋心を描いた情熱的なテーマはそのままに、スティーヴ・アオキさんらしいパワフルなドロップが感情の爆発を演出。
原曲は2006年に全米チャートでトップ10入りを果たした大ヒット曲です。
懐かしさと新しさが交差する、ドライブにもぴったりなダンスチューンに仕上がっています。