「S」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「S」から始まるタイトルの曲というと、あなたは思い浮かべる曲があるでしょうか？
普段、曲名のタイトルの頭文字を意識することってあまりないと思うので、パッと思いつかないかもしれませんね。
ですが、「S」から始まる英単語には「Start」「Shake」「Season」「Save」などたくさんあります。
この記事では、そうした「S」で始まるタイトルの曲を年代やジャンルに関係なくたくさん紹介していきますね。
これまで意識してこなかった方法で曲をまとめてみると、新たな発見があるかもしれませんよ！
「S」から始まるタイトルの洋楽まとめ（481〜490）
Strangers In The NightFrank Sinatra
1966年にリリースされたフランク・シナトラさんの代表作には、MORというジャンルの魅力が詰まっています。
洗練されたストリングスとホーンをバックに、夜の街で偶然出会った二人の心の動きを静かに歌い上げる本作は、大人の恋心を描いた珠玉のラブ・バラードです。
円熟したシナトラさんの歌声は、まるで語りかけるような親密さで聴き手を包み込み、終盤の「doo-be-doo-be-doo」というフレーズが印象的なアクセントとなっています。
もともとは映画『A Man Could Get Killed』のためにベルト・ケンプフェルトさんが作曲したインストゥルメンタル曲でしたが、急遽英語歌詞が付けられて録音されました。
1967年のグラミー賞でレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞した本作は、仕事帰りのリラックスタイムや静かな夜のひとときにぴったりの一曲ですよ。
Summer WindFrank Sinatra
1966年にアルバム『Strangers in the Night』に収録された本作は、もともとドイツ語の楽曲をジョニー・マーサーさんが英語詞に書き直した作品です。
夏の終わりに吹く風とともに過ぎ去る恋の記憶を詩的に描いた歌詞が印象的で、シナトラさんの滑らかな歌声とネルソン・リドルさんによる洗練されたオーケストラ・アレンジが絶妙なバランスを生み出しています。
ビルボードのイージー・リスニング・チャートで1位を獲得したこの楽曲は、映画『Blade Runner 2049』やテレビドラマ『Ozark』などでも使用され、マイケル・ブーブレさんをはじめ多くのアーティストにカバーされていますね。
季節の移ろいとともに、ノスタルジックな気分に浸りたいときに聴いてみてはいかがでしょう！
Smoke n DrankJordan Adetunji
TikTokを起点にバイラルヒット「KEHLANI」で世界的ブレイクを果たしたジョーダン・アデトゥンジさん。
ロンドンからベルファストへ移り住んだ経歴を持つ彼は、UKグライムとアフロビーツ、さらにはポストパンクまで横断するユニークなセンスで注目を集めています。
2025年11月にリリースされた新曲は、タイトルが示すとおり夜の享楽をテーマにした1曲。
短尺ながら美メロとクラブ適性を兼ね備えたフックが印象的で、彼が得意とするメロディックなラップとトラップ以降のビート感覚が見事に融合しています。
2025年にはグラミー賞の「Best Melodic Rap Performance」にノミネートされるなど、国際的な評価も急上昇中。
ダンスフロアで盛り上がりたいときや、都会の夜を彩るサウンドトラックが欲しいときにぴったりの作品ですね！
Squeeze MeKraak & Smaak
オランダ出身の3人組プロデューサー・DJユニット、クラーク・エン・スマークさん。
2003年から活動を開始し、ブレイクビーツ・ハウス・ファンク・ディスコを自在に横断するクロスオーバーなサウンドで知られる彼らですが、2008年にリリースしたこちらの楽曲は、UKシンガーのベン・ウェストビーチさんをフィーチャーした代表曲です。
愛する人の温もりがすべてを好転させてくれるという、親密で温かなラブソングがテーマで、ソウルフルな歌声とブレイクビーツが見事に融合しています。
オランダ本国ではトップ10ヒットを記録し、紙のフリップブックを使った斬新なミュージックビデオも国際的に高評価を受けました。
英国スポーツ局BT Sportのトレーラーにも起用され、クラブ・ポップの新境地を切り拓いた1曲として今も聴き継がれています。
Salting The EarthLike Moths To Flames
オハイオ州出身のメタルコアバンド、ライク・モス・トゥ・フレイムス。
2010年の結成以来、激烈なブレイクダウンと叙情的なメロディを融合させた攻撃的なサウンドで知られる彼らが、2025年10月に新曲をリリースしました。
ザ・プロット・イン・ユーのランドン・トワーズさんをプロデューサーに迎えた本作は、ドロップチューニングの重厚なリフとクリス・ロエッターさんのスクリーム、そしてクリーンボーカルが交錯するダイナミックなナンバーです。
自己嫌悪や孤独、過去の選択が現在を侵食し続ける感覚を、塩を撒いて大地を不毛化するという強烈な比喩で描いた歌詞が印象的。
北米ヘッドライナーツアーの最中に投下されたこの一曲は、彼らの現在地を示すキラーチューンに仕上がっています。
SuddenlyBeatie Wolfe, Brian Eno
アンビエント・ミュージックの先駆者として知られるブライアン・イーノさんと、イノベーティブなアーティストとして活躍するビーティー・ウルフさんによる共作が2025年4月にリリースされました。
アルバム『Luminal』に収録されたこの楽曲は、穏やかなカントリー風ワルツのリズムに乗せて、繊細なレイヤーが重なり合う美しいデュエット作品です。
ポジティブで楽観的な言葉が紡がれる歌詞からは、突然訪れる感情の変化や予期せぬ出来事への期待感が伝わってきます。
ドリーミーな音色とともに心が解放されていくような感覚を味わえるでしょう。
すっきりしない曇り空を見上げながら、本作の透明感あふれるサウンドに身を委ねてみてはいかがでしょうか。
重苦しい気分を優しく包み込んでくれるはずです。
scratch his face up BASQUIATEdward Skeletrix
ジョージア州アトランタを拠点に、ラップとビジュアルアートを横断するエドワード・スケレトリックスさん。
音楽産業そのものを批評的に扱うコンセプチュアルな作品群で知られ、エクスペリメンタル・ラップやレイジといったジャンルを自在に操るアーティストです。
2025年10月にドロップされたこの楽曲は、プロデューサーのキャヴィトナックとのコラボレーション作品。
タイトルにはニューヨークの伝説的アーティスト、バスキアの名が刻まれており、顔を引っ掻くという視覚的なメタファーと音の削りや歪みを重ね合わせた実験的なアプローチが光ります。
硬質な808とプラグ由来のミニマルなビートワークに、ディストーション処理を施したボーカルが絡む本作は、アートとストリートカルチャーの境界を揺さぶる挑発的な一曲です。
Sympathy MagicFlorence & The Machine
10月27日に通算6作目のアルバム『Everybody Scream』からのサード・シングルとして公開されたFlorence + The Machineの新曲は、共感と魔術という相反する要素を結びつけた祈りの楽曲です。
2023年のツアー中に緊急手術を経験したフローレンス・ウェルチさんの身体的回復と喪失をめぐる個人的体験が、ウィッチクラフトやフォーク・ホラーといった神秘的なモチーフと交差し、痛みを儀式的なカタルシスへと昇華させています。
アーロン・デスナーとダニー・L・ハーレによる制作陣が織りなす、オーガニックな構築美とエレクトロニックな現代性が同居したサウンドに、力強いヴォーカルが乗る本作は、癒やしと祈りを求めるすべての人に響くはずです。
SafeandsoundParcels
オーストラリア出身でベルリンを拠点に活動するパーセルズは、ディスコやファンク、ソウルの要素を取り入れたエレクトロポップで注目を集める5人組バンドです。
2025年3月にリリースされた楽曲は、アルバム『Loved』の先行シングルとして制作されました。
本作はギタリストのジュールズ・クロメリンさんがシドニーで新生活を始めた時期に書き上げたもので、未知の未来を受け入れながら日常の小さな幸せを見つける心情が描かれています。
シドニーのスタジオで5人が同じ部屋に集まり、ライブ感を大切にしながら一発録りで仕上げた温もりあるサウンドが魅力です。
穏やかなヴォーカルとストリングスが軽やかに響き、1970年代風のグルーヴを現代的に昇華させた心地よいナンバーに仕上がっています。
曇り空のような不確かな天候の日でも、リラックスしたチルな気分を味わえますよ。
starburncrushed
ロサンゼルス拠点のドリームポップ・デュオ、クラッシュド。
リモート制作を基本とする彼らが、2025年9月リリースのデビュー・アルバム『no scope』から先行シングルとして2025年6月に公開したこちらの楽曲は、曇り空のように霞んだギターとブレイクビーツが織りなす幻想的なサウンドが印象的です。
自分の星はまだ燃えているのか、それとも震えて消えかかっているのか――そんな問いかけが、人生の岐路に立つ主人公の不安と希望を象徴しています。
犠牲にしてきたものは本当に価値があったのかという深い内省を、宇宙的なメタファーに託した歌詞も秀逸です。
90年代オルタナティブの感性とモダンなポップ・センスが見事に融合した本作は、曇り空の下で自分自身と向き合いたいときにそっと背中を押してくれるでしょう。
「S」から始まるタイトルの洋楽まとめ（491〜500）
secretsmgk
2020年の全米1位アルバム『Tickets To My Downfall』で00年代ポップパンク復権の旗手となったmgkことマシン・ガン・ケリーさんが、2025年10月に同作の5周年記念として未発表曲を順次公開しています。
この楽曲はトラヴィス・バーカーさんとともに作り上げたあの名盤のヴォルト音源で、デートの駆け引きと二人だけの秘密を共有するスリルを軽やかなフックで描くポップ・パンク・ナンバーです。
軽快なギター・リフと疾走感あふれるドラム、そしてケリーさんのナイーブな歌声が絡み合い、夜のときめきをストレートに表現しています。
あの時代のエモーショナルなメロディと現代的なシンセ・サウンドが融合した本作は、青春を謳歌したい気分のときにぴったりですよ！
She Works Hard for the MoneyDonna Summer
「ディスコの女王」として知られるドナ・サマーさんが、1983年にリリースしたシングル曲です。
同名のアルバム『She Works Hard for the Money』からのリード曲として発売され、Billboard Hot 100で最高3位、R&Bチャートでは3週連続1位を記録する大ヒットとなりました。
レストランのトイレで疲れ切った清掃係の女性を見かけたことから着想を得たこの楽曲は、毎日懸命に働く女性たちへの応援歌として制作されました。
力強いドラムビートとシンセサイザー、ホーンセクションが織りなすサウンドに乗せて、労働者への敬意と尊重を訴えかけるメッセージが心に響きます。
日々仕事に奮闘するすべての人々の背中を押してくれる、勇気づけられる一曲です。
SacredParkway Drive
今や世界のメタルコア・シーンを代表する存在として君臨するパークウェイ・ドライヴが、2025年5月に約3年ぶりとなる新曲をリリース。
本作は初期の攻撃性と近年のアリーナロック要素を見事に融合させた楽曲で、重厚なリフとシンフォニックなメロディが特徴的です。
ボーカルのウィンストン・マッコールさん自身が「ポジティブなエネルギーのアンセミックな破壊球」と表現するように、現代社会のネガティブな側面に対する抵抗と自己のアイデンティティの重要性を訴えかける力強いメッセージが込められています。
ブリッジからブレイクダウンへの展開は圧巻で、ファンからも過去10年で最高の出来との声が上がるほどですね。
部屋の大掃除や片付けに取り組む際、このパワフルなサウンドがあればどんな重労働も乗り越えられそうです！
Self EvidentPUSCIFER
ToolやA Perfect Circleで知られるメイナード・ジェームズ・キーナンさんを中心に、マット・ミッチェルさん、キャリナ・ラウンドさんが参加するエクスペリメンタルロック・プロジェクトのプシファー。
彼らが約5年ぶりとなるアルバム『Normal Isn’t』の先駆けとして2025年10月にリリースした楽曲は、ギター・ドリヴンでダークな音像が印象的なナンバーです。
キーナンさん自身が「ゴスがパンクと出会う場所」と語るように、ポストパンク的な荒々しさとゴシックな暗さが融合したサウンドに仕上げられており、挑発的な言葉がちりばめられた歌詞からは、現代社会への痛烈な皮肉が読み取れます。
キーナンさんとラウンドさんによるオペラティックな掛け合いも聴きどころで、バンドの新たなフェーズを感じさせる攻撃的な1曲となっていますね！
STOP PLAYING WITH METyler, The Creato
ロサンゼルスを拠点に、ラップにとどまらずファッションや映像など多岐にわたる分野で活躍するクリエイター、タイラー・ザ・クリエイターさん。
2019年のアルバム『IGOR』でグラミー賞を受賞するなど、その才能は世界中で高く評価されています。
2025年7月にリリースされたアルバム『DON’T TAP THE GLASS』に収録されたこちらの楽曲は、ヒップホップをベースにハウスやファンクの要素を大胆に取り入れた、とにかく身体を動かしたくなるナンバー。
自信に満ちたラップと、ガンガン鳴らされるビートが絶妙にマッチし、思わず身体が反応してしまう作品です。
掃除や片付けのときにかければ、いつもの家事が一気にアガること間違いなし。
スピード感のあるサウンドが、作業のペースを自然と引き上げてくれますよ。
SAN ANDREASTommy Richman
2000年生まれでバージニア州出身のトミー・リッチマンさんが2025年10月にリリースした本作は、90年代ウェストコーストヒップホップへのオマージュが感じられる1曲です。
冒頭から響くシンセサイザーの音色はどこか『グランド・セフト・オート』シリーズを彷彿とさせ、うねるようなベースラインと重めのドラムビートが夜のドライブにぴったりなムードを演出しています。
歌われているのは関係性における希望とすれ違いの感情で、同じ波長になりたいと願いながらも残る摩擦を繊細に描いたリリックが印象的ですね。
2024年に大ヒットした『MILLION DOLLAR BABY』に続く作品として、彼の多彩な音楽性がさらに進化した形で楽しめます。
オーストラリアツアーを控えた彼の勢いを感じさせる、ノスタルジックでありながら新鮮なサウンドです！
splitMaggie Lindemann
ポップパンクやオルタナティブロックのフィールドで独自の存在感を放つマギー・リンデマンさん。
2022年のアルバム『Suckerpunch』では感情の爆発を音として表現していた彼女ですが、2025年10月リリースのアルバム『I Feel Everything』に収録された本作は、関係性の終わりと決断をテーマに描かれています。
揺れ動くパートナーシップから離れる覚悟を歌い上げた本作は、ドラムとギターが力強く鳴り響くポップロックサウンドに、彼女の内省的なヴォーカルが乗る構成。
プロデュースにはエリック・ロンさんとジェラルド・テニソンさんが参加し、痛みを伴う成長という一貫したテーマを音楽で体現しています。
立ち止まることを恐れず前に進みたいとき、背中を押してくれる1曲です。
SweatMelanie C
元スパイス・ガールズのメンバーとして1990年代に世界中を熱狂させたメラニー・Cさんが、2025年10月17日に新曲を公開しました。
2026年5月1日にリリース予定のアルバム『Sweat』からの先行シングルとなる本作は、ディアナ・ロスさんの往年の名曲『Work That Body』をサンプリングした、ディスコポップとエレクトロハウスが見事に融合したダンスナンバーです。
メラニー・Cさん自身が語るように、スポーツやレイヴ、そして身体を動かす喜びが詰め込まれたこの楽曲は、1980年代のエアロビクス文化や1990年代のクラブシーンへのオマージュを感じさせながらも、現代のフィットネスカルチャーとも見事にマッチしていますね。
ジムでのワークアウトやクラブでのダンスなど、とにかく身体を動かしたいときにぴったりの一曲と言えそうです。
Step By StepNew Kids On The Block
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、世界中のティーンエイジャーを熱狂させたボーイズバンドの先駆者、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック。
1990年5月にリリースされた本作は、ビルボード・ホット100で3週連続1位を獲得し、全米プラチナ認定を受けたグループ最大のヒット作です。
ディスコ風の弦楽パートとアップビートなダンスリズムが融合したサウンドは、まさにカラオケで盛り上がるのにぴったり。
メンバーそれぞれが「ステップ1」から「ステップ5」までパートを担当しており、仲間同士でパート分けをして歌うのも楽しいでしょう。
同名アルバム『Step By Step』は世界で約2,000万枚を売り上げ、日本でもオリコンチャート10位を記録しました。
青春時代にこの曲で盛り上がった思い出のある方も、初めて聴く方も、本作の親しみやすいメロディとノリのよさにきっと引き込まれるはずですよ！
Sage My SoulTia Wood
カナダ・アルバータ州のサドルレイク・クリー・ネイション出身のシンガーソングライター、ティア・ウッドさん。
TikTokで100万人以上のフォロワーを獲得し、2024年にソニー・ミュージック・カナダと契約を結んだ彼女は、先住民族の伝統文化とポップ／R&Bを融合させた音楽性で注目を集めています。
2025年10月にリリースされた本作は、魂を浄めるという意味を持つタイトル通り、自己開示と癒しをテーマにした楽曲です。
ざらついたギターと壮麗なコーラスが織りなすサウンドは、個人の成長と葛藤を描いたリリックと見事に調和しています。
ジャスティン・ルーカスさんがプロデュースを手がけた本作は、人生の高みと低みを経験した彼女だからこそ表現できる希望に満ちた作品ですので、変化の時を迎えている方はぜひチェックしてみてください。