「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「T」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
「T」で始まる英単語というと「To」「Top」「Tender」をはじめ、たくさんの言葉があります。
どれも実際に楽曲のタイトルに使われていますし、洋楽ファンの方であればすでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
普段、同じ頭文字で始まる曲だけを探すということはあまりないかもしれませんが、新しい曲に出会えたり、新たな発見があったりするかもしれません。
どんな曲があるのかさっそく記事を見ていきましょう！
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「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（361〜370）
this is what a new year feels likeJVKE, Forrest Frank
TikTok発の大ヒット曲「golden hour」で知られるアメリカのシンガーソングライター、ジェイブキさん。
そして、音楽デュオであるサーフェシズの一員としても活躍し、ソロではクリスチャン・ポップを牽引するフォレスト・フランクさん。
そんなネット発の実力派2人が共演した作品が、こちらの『this is what a new year feels like』。
新年の幕開けを祝う高揚感と、未来への希望を歌ったポジティブなメッセージが特徴です。
2025年12月5日に公開されたアルバム『this is what christmas feels like』の終盤を飾る本作は、ジェイブキさんのキャッチーなメロディーとフォレスト・フランクさんの温かい歌声が見事に融合しています。
カウントダウンを終え、新たな気持ちで一歩を踏み出したい時にぴったりの一曲ですね。
The Ballad of Rooster JenkinsLogic
メリーランド州出身で、かつて引退を宣言しながらも精力的な活動を続けるラッパー、ロジックさん。
コンテンポラリーなラップスキルと哲学的なリリックで支持される彼が、2025年12月に驚きのシングルをリリースしました。
8分45秒という異例の長尺で構成される本作は、なんと名優モーガン・フリーマンさんが参加し、ラップと語りが交錯するまるで短編小説のような一曲です。
ロジックさん自身が手掛ける映画プロジェクト『PARADISE RECORDS』の最初のシングルとしても位置づけられており、音楽と映像が連動する壮大な物語の序章となっています。
クラブで盛り上がるというよりは、じっくりとヘッドフォンで歌詞の世界に浸りたい、そんな濃密な物語体験を求める方にふさわしい作品ですよ。
The WarriorPatty Smyth
ニューヨークのクラブシーンから登場したロック・バンド、スキャンダルの顔として知られる女性シンガーです。
1982年にミニ・アルバムでデビューを飾り、全米チャートを賑わせた『The Warrior』は、80年代を象徴するロック・アンセムとして記憶している人も多いはず。
バンド解散後はソロ活動に転じ、1992年に発売されたドン・ヘンリーさんとのデュエット曲『Sometimes Love Just Ain’t Enough』ではグラミー賞にもノミネートされました。
あのヴァン・ヘイレンから加入を打診されたという驚きのエピソードも、彼女の圧倒的なボーカル実力を物語っていますよね。
力強さと繊細さをあわせ持つハスキーな歌声は、往年のロックファンならずとも必聴の価値あり、です。
TchotchkesThe Lemon Twigs & Tchotchke
ニューヨーク・ロングアイランド出身の兄弟デュオ、ザ・レモン・ツイッグスと、同じくニューヨークを拠点とするフィーメールトリオ、チョチキ。
両者はツアーや制作をともにする密接な関係で、60年代ポップスへの深い愛情を共有していることで知られています。
そんな彼らがタッグを組んだ新曲が、こちらの『Tchotchkes』。
2025年12月に公開された本作は、きらびやかなスレイベルや管弦楽器が彩るクリスマス・ソングです。
高価なプレゼントよりも、安くても個性的な小物（チョチキ）を贈ろうというユーモラスな歌詞が、ブライアン・ダダリオさんらの多重コーラスで歌われています。
レトロな祝祭感あふれるサウンドは、往年のホリデー・アルバムを愛する方にぴったりでしょう。
This Christmas I’m Coming HomeLeon Bridges, Norah Jones
テキサス州に根を持つ二人のシンガーソングライターが、心温まるホリデー・デュエットを届けてくれました。
レオン・ブリッジスさんとノラ・ジョーンズさんによる共演曲で、2025年11月にリリースされた作品です。
レオン・ブリッジスさんは、ヴィンテージ・ソウルへの深い敬意を持ちながら現代的なR&Bへと表現を広げてきたアーティスト。
第61回グラミー賞で「Best Traditional R&B Performance」を受賞した実力派です。
本作はジャジーでソウルフルな質感が魅力で、うねるようなピアノの響きと二人の歌声が絶妙に溶け合います。
過剰な装飾を抑え、歌とグルーヴで季節の温もりを伝える仕上がり。
大切な人との静かな夜や、帰省の車中でゆったり流すのにぴったりです。
The Ivy VariationsFourplay
スムース・ジャズの世界で圧倒的な存在感を放つスーパーグループ、Fourplay。
1990年にボブ・ジェームスさんを中心に結成され、デビューアルバムはビルボードのコンテンポラリー・ジャズ・チャートで33週間にわたり1位を記録した実力派カルテットです。
そんな彼らが1999年10月に発表したクリスマス・アルバム『Snowbound』に収録されたオリジナルのインストゥルメンタルナンバーが、冬の夜にぴったりの一曲。
ボブ・ジェームスさんによる作曲で、約3分半というコンパクトな尺の中に、暖炉の火を思わせる柔らかな鍵盤の響きと、ラリー・カールトンさんの艶やかなギタートーンが織り重なります。
ホーン・セクションが加わることで、雪に反射する光のような華やぎも感じられます。
クリスマスディナーのBGMや、静かな冬のひとときを過ごしたい方におすすめです。
The Magician’s BirthdayUriah Heep
1972年11月に発売されたユーライア・ヒープのアルバム『The Magician’s Birthday』。
その終曲として収録された10分超の大曲は、ファンタジックな世界観と重厚なサウンドが融合した組曲型ナンバーです。
ハモンドオルガンの厚みのある音色、ワウを効かせたギター、そして劇的なボーカルが織りなすドラマティックな展開は、まるで壮大な物語を聴いているかのよう。
静かな導入から祝祭的なコーラスへと移り変わる構成が、誕生日という特別な日にふさわしい高揚感をもたらしてくれます。
本作を収録したアルバムは、1973年1月に米国でゴールド認定を獲得しており、その完成度の高さがうかがえますね。
定番のバースデーソングとは一味ちがう、壮大でドラマティックな雰囲気を演出したい方にオススメの一曲です。
THANKFULForrest Frank
ポップデュオSurfacesのメンバーとして活動した後、ソロアーティストとして躍進を続けるフォレスト・フランクさん。
2024年のGMA Dove Awardsでは新人賞を獲得し、グラミー賞へのノミネートも果たすなど、クリスチャン・ミュージックシーンで圧倒的な存在感を放っています。
2025年12月にリリースされた本作は、日々の暮らしの中にある小さな恵みを数え上げながら、感謝の気持ちを歌い上げるナンバーです。
住まいや食事、人とのつながりといった身近なものへの感謝から、信仰告白へと自然につながっていく構成が秀逸ですね。
約2分という短さながら、口ずさみたくなるフックが心地よく響きます。
itunesのデジタルチャートで上位にランクインするなどすでに高い注目を浴びており、一年を振り返る年末の時期に、自分が持っているものを見つめ直したい方にぴったりの一曲です。
That What You GotYTB Fatt
重心の低い808ベースとタイトなハイハットが身体を揺らす、南部トラップの熱量を凝縮した1曲です。
ワイティービー・ファットさんはアーカンソー州ウェストメンフィス出身のラッパーで、2023年にマネーバッグ・ヨーのレーベル「Bread Gang」に加入したことで一気に注目を集めました。
同年にはミックステープ『Who Is Fatt』がビルボードのHeatseekers Albumsで4位を記録するなど、着実にキャリアを積み上げています。
本作は2025年12月にリリースされたシングルで、短い尺のなかにパンチラインを畳みかけるスタイルが光ります。
フックの反復性が高く、一度聴いたら頭から離れない中毒性がありますね。
ドライブ中やワークアウトのBGMにぴったりの、エネルギッシュなトラックを求めている方におすすめです。
Triple DoubleM Huncho
ロンドンのUKヒップホップシーンで独自の存在感を放ち続けるエム・ハンチョさん。
公の場ではマスクを着用し、顔を隠すスタイルを貫きながら、オートチューンを駆使したメロディアスなフロウで多くのファンを魅了してきました。
アルバム『Huncholini the 1st』が全英5位を記録するなど、チャート実績も申し分ありません。
そんな彼が2025年12月に3曲入りプロジェクト『Where’s The Wizard?』の一部として発表したのが本作です。
プロデューサーにはガシャ、カサネ、テコが名を連ね、冷たさと浮遊感が同居するトラップウェーブの美学を2分半に凝縮。
霧がかったシンセの上で彼特有の歌うようなラップが響き、短尺ながら中毒性の高い仕上がりになっています。
深夜のドライブや一人の時間に浸りたいとき、ムーディーな空気感を求める方にぴったりの1曲ですよ。
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（371〜380）
The Dream of a Ridiculous ManMIRAR
ギターをここまで異物に変えてしまうアーティストは、そういません。
ミラールは、フランスのギタリスト、レオ・ワトルメさんとノルウェーのプロデューサー、マリウス・エルフステットさんによるデュオで、ヴィルドヤルタ以降の「thall」と呼ばれる文脈を色濃く継承しながら、電子音楽的な質感までギターで再現してしまう独自のスタイルで注目を集めています。
2025年12月に公開されたこの楽曲は、ドストエフスキーの同名短編から着想を得たタイトルが示すとおり、冷徹でありながらどこか祈りのような陰影を宿した仕上がり。
2025年1月のアルバム『Ascension』に続く新曲として、圧縮された低域と鋭いリフが4分半に凝縮されています。
無機質な音響彫刻に惹かれる方、メタルとエレクトロニックの境界を探りたい方にはぜひ体験してほしい一曲です。
Tears in HeavenEric Clapton
「ギターの神様」と称えられるロックの生ける伝説、エリック・クラプトンさん。
1992年にリリースされたこの楽曲は、映画『Rush』の主題歌として世界中で大きな反響を呼びました。
アコースティックギターを中心とした穏やかなアレンジの中に、深い悲しみと癒しへの祈りが込められたバラードです。
本作は第35回グラミー賞でレコード・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤーを含む3部門を受賞。
同年のライブアルバム『Unplugged』に収録されたバージョンも広く知られ、このアルバムは全世界で2600万枚以上を売り上げる大ヒットとなりました。
静かに心に寄り添う美しいメロディは、しっとりとした時間を過ごしたいときにぴったりです。
The TreadmillSam Fender
イギリスのノースシールズ出身のシンガーソングライター、サム・フェンダーさん。
2019年のデビューアルバム『Hypersonic Missiles』でUKチャート1位を獲得し、ブルース・スプリングスティーンの影響を受けたハートランドロックで注目を集めてきたアーティストです。
2025年2月にリリースしたアルバム『People Watching』ではマーキュリー・プライズを受賞するなど、いまやイギリスを代表するロックミュージシャンの一人といえるでしょう。
そんな彼が12月に公開したデラックス盤の収録曲は、ルームランナーの上で走り続けるという比喩を用いて、名声を得ながらも前に進めない焦燥感を描いた内省的なナンバー。
クランチの効いたギターとサックスソロが高揚感を生み出しながらも、歌詞には自己嫌悪や停滞への苦悩がにじみます。
成功と孤独のはざまで揺れる感情に共感できる方にぜひ聴いてほしい1曲です。
Tangled Up in BlueBob Dylan
1975年にリリースされたアルバム『Blood on the Tracks』のオープニングを飾り、シングルカットもされた代表曲です。
この楽曲は、過去・現在・未来が入り混じる独特の語り口で、ある男女の関係を描いたストーリーテリング・ソング。
視点が次々と移り変わり、まるでロードムービーを観ているかのような感覚に包まれます。
アコースティック・ギターのアルペジオが心地よく響くフォーク・ロック調のサウンドも魅力的。
ディランさん自身がライヴのたびに歌詞やアレンジを変え続けており、2018年時点で1600回以上も演奏されたというエピソードからも、その愛着の深さがうかがえます。
映画『レディ・イン・ザ・ウォーター』での使用や、音楽ゲーム『Rock Band 2』への収録など、世代を超えて親しまれている一曲。
人生の岐路に立ったとき、ふと聴きたくなる名曲です。
The Man in MeBob Dylan
1970年という時代、世間からのイメージと自分自身の間で揺れていたボブ・ディランさんが、穏やかな日常の中でたどり着いたひとつの答えがこの楽曲には込められています。
アルバム『New Morning』に収録された本作は、自分の中に隠れている弱さや不完全さを、愛する人の存在によって解放していく様子を温かく描いたラブソングです。
オルガンとピアノが柔らかく響き、女性コーラスがゴスペルのような高揚感を添えるサウンドは、聴く人の心をそっと包み込んでくれます。
1998年公開の映画『The Big Lebowski』でオープニングに使用されたことで、新たな世代のファンにも広く知られるようになりました。
慌ただしい日々の中でふと立ち止まりたくなったとき、そばにいてくれる誰かの大切さを感じたいとき、ぜひ耳を傾けてみてください。
The Times They Are a-Changin’Bob Dylan
1960年代前半のデビュー以降、半世紀以上にわたり音楽界に影響を与え続けてきたボブ・ディランさん。
2016年にはミュージシャンとして初めてノーベル文学賞を受賞し、その詩的な歌詞が文学としても高く評価されています。
本作は1964年2月に発売された同名アルバム『The Times They Are a-Changin’』の冒頭を飾る楽曲で、アイルランドやスコットランドの伝統的なバラッドから影響を受けた呼びかけ調のフォーク・ソングです。
社会の変革期に立つ人々へ向けて、古い価値観にしがみつく危うさを寓話的に歌い上げており、公民権運動や反戦運動のアンセムとして広く支持されました。
2013年にはグラミー殿堂入りを果たし、映画『ウォッチメン』のオープニングにも使用されるなど、時代を越えて愛され続けています。
人生の転換期を迎えている方や、変化を恐れず前に進みたいと感じている方にぜひ聴いていただきたい一曲です。
Things Have ChangedBob Dylan
2000年に映画『Wonder Boys』のために書き下ろされたこの楽曲は、ボブ・ディランさんの21世紀における代表曲として揺るぎない地位を築いています。
ブルージーなシャッフルに乗せて、世界への倦怠感やシニカルな諦念を淡々と歌い上げる本作は、映画の主人公が抱える創作の行き詰まりや人生の混乱と見事に共鳴しています。
アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞を同一曲で制覇するという快挙を成し遂げ、2024年9月までにライブで1001回も演奏されているという事実が、その普遍的な魅力を物語っていますね。
人生の転換期にいる方や、何かに疲れを感じているときに聴くと、不思議と肩の力が抜けていく一曲です。
The RoseBette Midler
愛とはなにか——この普遍的な問いを、川や刃、そして花といった詩的な比喩で描き出したのが、ベット・ミドラーさんによるこの楽曲です。
1979年公開の同名映画のために録音され、エンドクレジットを飾るテーマ曲として使用されました。
シンプルなピアノとストリングスだけで紡がれるバラードは、派手さこそないものの、聴く者の心に静かに染み込んでいきます。
歌詞では、冬の雪の下で眠る種が春の陽射しを受けてバラへと花開く姿が描かれ、どんな困難のなかにも希望の芽は存在するというメッセージが込められています。
1980年には全米シングルチャートで3位を記録し、グラミー賞最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞も受賞しました。
新たな一歩を踏み出す卒業式にこそ、この希望に満ちたメロディがふさわしいのではないでしょうか。
The Girl in the BubbleAriana Grande
俳優としても目覚ましい活躍を見せる世界的なポップ・アイコン、アリアナ・グランデさん。
2024年のアルバム『Eternal Sunshine』も記憶に新しい彼女ですが、2025年11月に映画『Wicked: For Good』のサウンドトラックへ収録された注目の新曲を公開しています。
本作は、演じるグリンダが特権的な「泡」の中で生きてきた虚像と向き合い、現実を受け入れる決意を描いたミュージカル・ナンバー。
あえて声を絞り出すような抑制された歌唱が、主人公の揺れ動く心情を見事に表現していますね。
2025年のハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワードにもノミネートされた評価の高い一曲で、彼女の表現者としての深みを味わいたい方にはたまらない仕上がりといえるでしょう。
The GameJurassic 5
Amazonのプライム会員なら、話題のコンテンツが見られて、荷物もすぐに届くという、充実したサービスをアピールしていくCMです。
ここではバスケットボールの観戦を楽しむ姿が描かれ、届いたゴミ箱で競技を再現する様子から、配達とコンテンツの充実をどちらも表現しています。
遊びに夢中な様子から、コミカルな雰囲気が伝わるのもポイントですよね。
そんな映像の楽しさをさらに際立たせている楽曲が、ジュラシック5の『The Game』です。
ゆるやかなビートに軽やかなラップが重なり、どこかリラックスしたような雰囲気も伝わってきます。
