「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「W」から始まるタイトルの曲というと、あなたは思い浮かべる曲があるでしょうか？
普段、曲名のタイトルの頭文字を意識することってあまりないと思うので、パッと思いつかないかもしれませんね。
ですが、「W」から始まる英単語といえば「What」や「Where」「Who」などの疑問詞があり、それだけでもたくさんの曲がありそうですよね！
そのほかにも「Walk」「Wonder」「Word」など楽曲のタイトルに使われていそうな単語がたくさんあります。
この記事では、そうした「W」で始まるタイトルの曲をたくさん紹介していきますね。
これまであまり意識してこなかった視点で音楽を探してみることで、新しい楽曲と出会えるかもしれません。
「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ（261〜270）
Wasted Little DJ’sThe View
2000年代中盤、UKインディー・シーンにスコットランドから彗星のごとく現れたザ・ヴューの衝撃は、今でも鮮明に思い出せるという方も多いでしょう。
パンクの衝動とフォークの親しみやすさを兼ね備えた彼らの音楽は、若さ特有の熱気と荒削りな魅力に満ちあふれていましたよね。
2006年8月に世に出たこのデビュー曲は、そんな彼らの原点が凝縮された超名曲！
地元のクラブでDJが同じ曲を何度もかける光景を、週末の高揚感と共にまるごと肯定する歌詞の世界観が最高です。
シンプルで豪快なギターリフと合唱必至のサビは、一度聴いたら忘れられません。
本作はUKシングルチャートで15位を記録し、収録された名盤『Hats Off to the Buskers』は全英1位に輝いたのですから、その勢いの強さが伺えるというものでしょう！
WICHITA BLUESAries
YouTubeでのビート再現動画をきっかけに注目を集め、ヒップホップやポップパンクを融合させたスタイルで人気をほこるアリエスさん。
2019年のデビューアルバム『Welcome Home』発表時のツアーでは21公演を完売させるなど、その実力は折り紙付きです。
そんな彼が公開した新曲は、自身の出身地の名を冠した作品。
この楽曲は、どこか懐かしさを感じさせるギターリフと、夏の夜風のような心地よい浮遊感が非常に魅力的です。
タイトルが示すように、故郷へのノスタルジーと現在のブルースが溶け合ったような、切なくも美しい世界観が広がっています。
チルな気分に浸りたい夜にぴったりの1曲で、ジャンルレスな音楽が好きな方は要チェックの作品と言えるでしょう。
WILDFLOWERBillie Eilish
その名前を耳にしたことがあるという方も多いはずのビリー・アイリッシュさん。
彼女が2024年5月に公開したアルバム『Hit Me Hard and Soft』に、聴く人の心を深く揺さぶる一曲が収録されています。
本作が描くのは、大切な人の過去の恋愛に思いを馳せ、罪悪感と愛情の間で揺れる複雑な心境です。
ささやくような歌声で始まる静かなパートから、感情が溢れ出すように展開するクライマックスまでの構成はまさに圧巻ですよね。
2025年の9月にドイツを拠点とするYouTube上で著名なプラットフォーム「COLORS Performance」にてビリーさんがこの曲を披露したことで、改めて注目を集めているのですよ。
エモーショナルなボーカルパフォーマンスは聴いているだけで心に響きますから、ぜひチェックしてみてください。
Whatever You LikeDove Cameron
ディズニー・チャンネルのドラマ『うわさのツインズ リブとマディ』で一躍有名になった女優兼歌手、ドーヴ・キャメロンさん。
クィア・アンセムとなった『Boyfriend』のヒットも記憶に新しいですが、こちらの新作は打って変わって親密なムードのラブソングです。
本作は、現在交際しているマネスキンのダミアーノ・デヴィッドさんへの想いを元に制作されたそうで、彼女が「初めて本当の愛を知った」と語る感情がストレートに表現されていますね。
2025年4月のチャリティーライブで初披露されたこの曲は、来るデビューアルバムからの先行シングル。
過度な装飾を排したサウンドだからこそ、彼女の繊細なボーカルと一途な愛情が心に響きます。
大切な人と過ごす時間にぴったりの一曲ではないでしょうか。
Where The Light Leaves UsGreyhaven
ケンタッキー州ルイビル出身のポストハードコアバンド、グレイヘイヴン。
プログレッシブな展開と哲学的な歌詞を織り交ぜたサウンドで、シーンでも一目置かれる存在ですね。
この楽曲は、2025年10月に発売を控えるアルバム『Keep It Quiet』からの先行シングルで、鋭角的なギターリフとエモーショナルな歌声が激しく交錯する、彼ららしいダイナミックなナンバーに仕上げられています。
ボーカル自身の試練の年を基にしたという本作は、自己嫌悪の中でもがきながら再起を誓う切実なメッセージが胸を打ちます。
Every Time I Dieのような、激情と繊細さを併せ持つサウンドが好きな方であれば、きっと心を掴まれるのではないでしょうか。
who f**king cares?Lola Young
ロンドン出身でBRITスクールで才能を磨いたシンガーソングライター、ローラ・ヤングさん。
2024年には『Messy』で全英チャート1位を獲得するなど、今まさに注目を集めるアーティストです。
そんな彼女が2025年9月にリリースしたアルバム『I’m Only F**king Myself』から、アルバムのドラマを締めくくるのがこちらの楽曲。
本作はアコースティックギターと歌声のみという、装飾をすべて削ぎ落とした一発録りのナンバーなのですね。
生きている実感さえ持ちにくい日々の苦悩や不確かな未来への葛藤を吐露しながら、最後には開き直るような複雑な感情が実にリアルです。
この自己憐憫とユーモアが同居した赤裸々な心の叫びは、完璧を求めることに疲れた人にこそ深く響くはず。
一人静かに自分と向き合いたい夜に聴きたい作品です。
What Have You Done?Nine Inch Nails
インダストリアル・ロックをメインストリームに押し上げた立役者として知られるナイン・インチ・ネイルズ。
2020年にはロックの殿堂入りも果たした、まさに伝説的なバンドですね。
そんな彼らが手がけたのが、2025年9月に公開された映画『TRON: Ares』のサウンドトラック・アルバム『Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)』です。
本作は、そのアルバムに収録された一曲。
すべて電子音で構築された冷たい音像のなか、後半で感情が爆発するように盛り上がり、ふっと消えてしまう刹那的な構成は、後悔や虚無感をみごとに表現しています。
NINらしいダークな世界観に浸りたい方はもちろん、短時間で強烈なインパクトを味わいたい方にもぴったりな楽曲なので、ぜひチェックしてみてください。
Woo-BoostRusko
ブロステップの始まりとも称される、イギリス出身のプロデューサーのラスコさんによる作品です。
強烈な重低音と金属的なワブルベースが炸裂するのですが、ただアグレッシブというよりは、90年代レイヴカルチャーを彷彿とさせる陽気な雰囲気が加わった個性的な1曲に仕上げられています。
理屈抜きで体を揺さぶるエネルギッシュな構成は、聴いているとクセになりますよね。
2010年2月当時にリリースされた本作は、デビューアルバム『O.M.G.!』にも収録。
ビデオゲーム『Saints Row: The Third』のサウンドトラックに起用されたことでも知られています。
アドレナリン全開で気分を高めたい時にピッタリではないでしょうか？
We Work the Black SeamSting
ソロ活動ではジャズやロックを織り交ぜた音楽性で、社会的なメッセージを持つ楽曲も手がけているスティングさん。
1985年6月発売のソロデビューアルバム『The Dream of the Blue Turtles』から、彼の強い意志が感じられる一曲をご紹介します。
本作は、当時のイギリス炭鉱労働者の視点で、仕事への誇りと原子力時代へ移り変わる未来への不安や怒りを歌っています。
無機質なリズムと情熱的なサックス、そして人間味あふれる歌声が織りなすサウンドは圧巻です。
労働者の叫びを描いた歌詞とドラマティックな曲調が絶妙にマッチしているので、ぜひチェックしてみてください。
What Could Have BeenSting
世界的人気を博すゲームが原作のアニメシリーズ『Arcane: League of Legends』。
そのシーズン1クライマックスを彩る作品として、2021年11月に公開されたのが、この壮大なバラードです。
本作は、登場人物が抱える後悔や、失われてしまった「ありえたかもしれない未来」への痛切な叫びを歌い上げています。
スティングさんの深みのあるボーカルと、ヴァイオリニストのレイ・チェンさんが奏でる情熱的なヴァイオリンが融合し、聴く者の心を締めつけるような切ない雰囲気に仕上げられていますね。
物語の余韻に深く浸りたい夜にぴったりのナンバーではないでしょうか。
ぜひチェックしてみてください。
「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ（271〜280）
When We DanceSting
数多くあるスティングさんの名曲の中でも今回オススメしたいのは、1994年10月に発売された美しいバラードです。
この楽曲は初のベスト盤『Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994』の新曲として収録されました。
愛する人が自分ではない誰かを見つめているという、三角関係のやるせない心情を描いたリリックと、穏やかでロマンチックな曲調が絶妙にマッチしています。
メロディの一部に不協和音をしのばせることで、切ない物語に深みを与え、より感傷的な雰囲気に仕上げられています。
英国でソロ唯一のトップ10ヒットとなった本作は、大人の恋愛のほろ苦さがただよう魅力的な作品です。
Why Should I Cry For You?Sting
ポリスのフロントマンとして世界的な人気を集めたイギリスのアーティスト、スティングさん。
こちらでご紹介するのは、1991年1月に発売されたアルバム『The Soul Cages』に収録されている作品です。
本作は、父親を亡くした深い喪失感をテーマにしており、スティングさん自身の内省的な世界が広がっています。
亡き父への単純な悲しみではなく、後悔や愛情が入り混じった複雑な心境が、海や船といったモチーフを通して描かれているのが印象的です。
静かで落ち着いた雰囲気がただようメロディは、心をそっと包み込んでくれるかのようです。
静かな夜に一人で物思いにふけりたい時に、ぜひ聴いてみてください。
White SatinZEDS DEAD
ジャンルの境界を越えるサウンドで知られるエレクトロニックデュオ、ゼッズ・デッド。
ダブステップを基盤とした音楽性で知られる彼らの、初期を代表する一曲を紹介します。
本作は、2010年8月に公開されたブロステップチューンで、ザ・ムーディー・ブルースの名曲『Nights in White Satin』をサンプリングしています。
原曲の哀愁に満ちたメロディを、強烈なベースラインと金属的なサウンドで破壊し、再構築していく展開が見事です。
切ないテーマが激しいドロップによって感情的に昇華されていく様は、まさにこのジャンルならではの体験でしょう。
攻撃的でエモーショナルなダンスミュージックに触れてみたい方にピッタリな作品に仕上げられていますよ。
Words I Should’ve saidMick Jenkins & EMIL Feat. ENNY
比喩やコンセプトを軸にした叙情性で知られるシカゴのラッパー、ミック・ジェンキンスさん。
そんな彼がUKのプロデューサー、エミルさんと組み、ロンドンで台頭するエニーさんを客演に迎えた楽曲が、2025年9月に公開されました。
この作品はミックさんとエミルさんによる共同プロジェクト『A Murder of Crows』からの一曲ですね。
本作では、過ぎ去った関係の中で「言うべきだった言葉」への後悔や自責の念が内省的に描かれています。
装飾を削ぎ落としたビートが2人のラップの重みを際立たせており、それぞれの視点から語られる後悔の念には、聴き手自身の記憶も重なり、何とも言えない気持ちにさせられます。
What A LifeRachel Chinouriri
ブリットポップの遺伝子を現代に受け継ぐ歌声で注目を集めるロンドン出身のシンガーソングライター、レイチェル・チヌリリさん。
BBCの新人投票に名を連ねるなど、その確かなソングライティング力で評価を得ています。
そんな彼女がEP『Little House』の拡張版として届けた一曲は、2024年5月リリースのデビューアルバム『What a Devastating Turn of Events』とはまた違った魅力を放つ作品です。
この楽曲では、愛する人とのささやかで幸福な未来を夢見る、心温まるリリックが描かれています。
穏やかで心地よいインディーポップ調のサウンドなので、大切な人と過ごす時間や、静かな夜に一息つきたい時に合うかもしれませんね。
本作は彼女が「愛に満ちた精神」を表現するために選んだ特別な一曲のようです。
Weirdo (feat. Lee Jennings)The Rasmus
2003年の名盤『Dead Letters』で世界的な成功を収めたフィンランドのロックバンド、ザ・ラスマス。
30年近いキャリアを誇る彼らが2025年9月にリリースした11枚目のアルバム『Weirdo』から、そのタイトルを冠した一曲です。
この楽曲は社会の規範に馴染めない「変わり者」を力強く肯定する、まさにアウトサイダーのための応援歌。
フロントマン自身の経験が基になった、自分らしくあることの誇りを歌うリリックも非常に興味深いですね。
ダークな雰囲気とポップなフックが融合した音世界が印象的で、The Funeral PortraitのLee Jenningsさんとの共演が楽曲のメッセージをさらに深くしています。
疎外感を抱いたことがある方にはたまらない作品なので、ぜひチェックしてみてください。
WORTH NOTHING (ft. Oliver Tree)TWISTED
ヨーロッパのベース・ミュージックシーンで注目を集めるDJ、ツイステッドさん。
彼がオリバー・ツリーさんを客演に迎えた本作は、YouTubeショートでドリフト動画のBGMとして爆発的な人気を誇っていますね。
自分には何の価値もない、という痛烈な自己否定の感情を、ドリフト・フォンク特有の高速で歪んだビートに乗せるという斬新な構成がポイントではないでしょうか。
この楽曲は2022年9月に公開された作品で、『Fast & Furious』シリーズにインスパイアされたEP『Fast & Furious: Drift Tape/Phonk Vol. 1』にも収められています。
鬱屈した気持ちを吹き飛ばしたい時にピッタリな一曲なので、ぜひチェックしてみてください。
World BossTrippie Redd
エモとトラップを自在に行き来する音楽性で人気のトリッピー・レッドさん。
2018年のデビューアルバム『Life’s a Trip』でいきなりチャート4位を記録した彼の、2025年8月に公開された作品です。
来るべきニューアルバム『NDA』に収録予定の曲とされており、壮大な“Cinematic trap”と評されるサウンドが特徴なのですね。
本作はAshantiの名曲を巧みに引用し、スムースな雰囲気と攻撃的なエネルギーを見事に両立させています。
その堂々とした佇まいは、一部でトラヴィス・スコットさんを彷彿させるとファンの間でも注目されています。
自信を高めたいときに聴きたいドープな一曲なので、ぜひチェックしてみてください。
WallsEmery
シアトルを拠点に活動し、2000年代のポスト・ハードコアシーンを牽引したバンドの一つがエメリーです。
彼らが2004年1月にリリースした記念すべきデビューアルバム『The Weak’s End』の冒頭を飾るのが本作なのですね。
激烈なスクリームによる幕開けから、一転して美しいクリーンヴォーカルが駆け抜けるパートへと雪崩れ込む展開は、まさに静と動の芸術と言えるでしょう。
内なる葛藤を叩きつける絶叫と、切ないメロディラインが交錯するツインヴォーカルの応酬は圧巻で、聴く者の心を鷲掴みにします。
ライブで演奏されると会場が熱狂の渦に包まれたというファンの声も頷ける、バンドの初期衝動が刻印された名曲ではないでしょうか。
WaterfallsTLC
90年代にシーンを席巻した女性R&Bグループ、TLC。
彼女たちはただキャッチーなだけでなく、強いメッセージ性を持つ楽曲で多くのリスナーの心を掴みました。
1994年リリースの名盤『CrazySexyCool』から翌1995年にシングルカットされた本作は、まさにその真骨頂と言えるでしょう。
うっとりするほど滑らかなR&Bサウンドとは裏腹に、歌われているのは無謀な夢を追いかけ、危険な道へと踏み込んでしまう人々への警告です。
それはまるで、大切な友人が破滅へ向かうのを必死に止めようとする、悲痛な叫びのようにも聴こえますよね。
1995年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで年間最優秀ビデオ賞に輝いた映像作品も、このシリアスなテーマを深く掘り下げています。
甘いだけではない、友を思うがゆえの切なさに胸を打たれる一曲です。