「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「W」から始まるタイトルの曲というと、あなたは思い浮かべる曲があるでしょうか？
普段、曲名のタイトルの頭文字を意識することってあまりないと思うので、パッと思いつかないかもしれませんね。
ですが、「W」から始まる英単語といえば「What」や「Where」「Who」などの疑問詞があり、それだけでもたくさんの曲がありそうですよね！
そのほかにも「Walk」「Wonder」「Word」など楽曲のタイトルに使われていそうな単語がたくさんあります。
この記事では、そうした「W」で始まるタイトルの曲をたくさん紹介していきますね。
これまであまり意識してこなかった視点で音楽を探してみることで、新しい楽曲と出会えるかもしれません。
「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ（441〜450）
What The Hell Just Happened?Remember Monday
大胆で自由な一夜を歌い上げた、イギリスの注目株のカントリーポップトリオ、リメンバー・マンデーの新たな野心作！
2019年の『The Voice UK』出演をきっかけに頭角を現した彼女たちが、2025年のユーロビジョン・ソング・コンテストの英国代表として参戦することが決定しました。
80年代のポップとロックの影響を感じさせるサウンドに、リトル・ミックスなどを手がけたビレン・テッドとの共作による洗練されたプロデュースが光ります。
メンバー3人の見事なハーモニーとキャッチーなコーラスワークが冴え渡る本作は、ポジティブなエネルギーに満ち溢れた一曲。
パーティーナイトの朝の余韻を楽しむような気分で、爽やかな朝のドライブミュージックとしてぴったりな一曲です。
What’s My Name? ft. DrakeRihanna
官能的な歌詞と魅惑的なビートが織りなす、大人の恋愛を描いた一曲です。
リアーナさんの艶やかな歌声とドレイクさんのラップが絶妙に絡み合い、新しい関係の高揚感や期待を見事に表現しています。
2010年10月にリリースされ、アメリカのBillboard Hot 100チャートで1位を獲得。
リアーナさんの8曲目の全米1位曲となりました。
夜のドライブや、大切な人と過ごす特別な時間にぴったりな曲です。
恋に落ちたばかりの方や、ロマンチックな気分に浸りたい方におすすめです。
Work ft. DrakeRihanna
官能的なダンスホールとR&Bの融合が魅力的な一曲。
カリブの文化を前面に押し出し、複雑な恋愛関係や親密さへの渇望をテーマに、バルバドスやジャマイカのクレオール語を巧みに織り交ぜています。
リアーナさんの柔らかなボーカルとドレイクさんのラップが絶妙な調和を生み出し、洗練された雰囲気を醸し出しています。
2016年1月にリリースされ、米国ビルボードHot 100チャートで9週連続1位を獲得。
大人の女性が夜のドライブで聴きたくなる、ちょっと大人な一曲です。
Worst WayRiley Green
情熱的な愛を求める男性の気持ちを歌ったカントリー音楽が、米国アラバマ州出身のライリー・グリーンさんから届きました。
甘いささやきのような優しい歌声で紡がれる本作は、愛する人への切なる思いをストレートに表現した力強いラブソングです。
ドラムとツインギターのミニマルなサウンドに乗せて、恋人との大切な時間を大胆に描写した歌詞が心に響きます。
2024年10月にリリースされたアルバム『Don’t Mind If I Do』に収録。
映画『さよならゲーム』のワンシーンを再現したミュージックビデオは、公開から12時間で50万回以上の再生を記録するなど大きな反響を呼んでいます。
ロマンチックな夜に、大切な人と過ごすBGMとしてぴったりの一曲。
心温まるメロディーと情熱的な歌詞で、二人の距離を縮めてくれることでしょう。
What The F***Rise of the North Star
激しいサウンドに乗せて日本語が鋭く放たれる、フランス発クロスオーバーメタルの雄、ライズ・オブ・ザ・ノーススターの代表曲。
90年代NYハードコアからヒップホップまで幅広い影響を取り込みつつ、『北斗の拳』をはじめとする日本の漫画文化への深い愛着が歌詞やビジュアルに色濃く反映されています。
2014年のアルバム『Welcame』収録のこの曲は、アグレッシブなギターリフと力強いボーカルが織りなす攻撃的サウンドが特徴的。
学ラン風の衣装を身にまとったパフォーマンスも見どころです。
ストレスが溜まったときや気分転換したいときに聴くと、その破壊力満点のパワーであなたを元気づけてくれるはず。
日本文化を愛する外国人と一緒に盛り上がりたい時にもぴったりの一曲です。
Way Back Home Sam Feldt EditSHAUN feat. Conor Maynard
愛する人への変わらぬ想いと故郷への憧憬を歌ったこの楽曲は、韓国のシンガーソングライター・プロデューサーであるショーンさんと、イギリス出身のシンガーソングライター、コナー・メイナードさんによる珠玉のコラボレーション作品です。
オランダのDJサム・フェルトさんが手がけたリミックスにより、トロピカルハウスの心地よいリズムと共に、変化を経ても色褪せることのない愛の絆が温かく描かれています。
2018年12月にリリースされた本作は、韓国語と英語が織りなすバイリンガルな歌詞で国境を越えた感動を呼び起こし、長距離恋愛中のカップルや故郷を離れて暮らす方々の心に深く響く一曲となっています。
Wild Long LieSam Fender
イギリスの若手シンガーソングライターとして人気を集めるサム・フェンダーさんが、2025年2月リリース予定のアルバム『People Watching』から先行シングルを発表しています。
アダム・グランデュシエルさんをプロデューサーに迎え、フォークロックの要素を取り入れたサウンドが特徴的ですね。
失恋の痛みを享楽で紛らわせようとする若者たちのハウスパーティーを描いた楽曲で、サム・フェンダーさんらしい観察力とストーリーテリングの才能が光っています。
ブルース・スプリングスティーンさんからの影響を感じさせる広がりのあるサウンドと深い感情表現も魅力的。
ツアーも予定されているそうで、ライブでの披露が楽しみな一曲ですよ。
Why Why WhyShawn Mendes
カナダ出身のショーン・メンデスさんが自身の内面的な葛藤を赤裸々に綴った楽曲が話題を呼んでいます。
アルバム『Shawn』の先行シングルとして2024年8月に発表された本作は、彼の26歳の誕生日に合わせてリリースされました。
失恋や自己探求のテーマが込められた歌詞は、多くのリスナーの心に響いています。
メンデスさんの繊細な感情表現とメランコリックなメロディが絶妙にマッチし、彼の音楽性の新たな一面を垣間見ることができます。
心に悩みを抱える人や、自分自身と向き合いたい人におすすめの一曲です。
We Like To PartyShowtek
重低音で脳天を直撃する、オランダのトップEDMユニット、ショウテックによる渾身の一曲です。
オランダのアイントホーフェン出身の兄弟デュオが2013年12月に立ち上げたレーベル「Skink Records」の記念すべき第1弾として世に放たれた本作は、エネルギッシュなビートとキャッチーなシンセサイザーのリフが特徴的な楽曲となっています。
ハードスタイルからエレクトロ・ハウスへと音楽性を進化させた彼らの代表作として、オランダDutch Top 40で32位を記録するなど、各国のチャートで成功を収めました。
パーティーシーンを盛り上げる定番曲として根強い人気を誇る本作は、EDMの持つ原始的なグルーヴ感を体全体で味わいたい方におすすめの一曲です。
With YouSigala, Ely Oaks
イギリス出身のDJ兼音楽プロデューサーのシガーラさんと、ベルリンを拠点に活動するEly Oaksさんがタッグを組んだ本作は、エネルギッシュでありながら心地よいメロディが特徴的なダンスチューンです。
2024年12月にリリースされたこの楽曲は、シガーラさんお得意のピアノフレーズとEly Oaksさんのエレクトロニックなサウンドが絶妙に融合しており、ダンスフロアを盛り上げること間違いなしの一曲となっています。
タイトルからも感じ取れるように、誰かと一緒にいることの喜びや、互いに支え合うことの大切さを表現しているようですね。
シガーラさんといえば2015年にリリースした『Easy Love』で一躍スターダムにのし上がった実力者。
本作も彼の魅力が存分に詰まった楽曲となっていますよ。
「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ（451〜460）
Wait And BleedSlipknot
怒涛のリフと研ぎ澄まされた緊張感が突き刺さる傑作です。
1999年6月、アメリカのスリップノットが放つデビューシングルとして世に出た本作は、激しさと繊細さを見事に調和させています。
暴力性と理性の狭間で揺れ動く人間の本質を描き、ヘヴィな音像とメロディアスなボーカルワークが魂を揺さぶります。
グラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス賞にもノミネートされ、イギリスシングルチャート27位を記録するなど、商業的にも高い評価を得ました。
また映画『スクリーム3』のサウンドトラックにも起用され、斬新なビジュアルと共にニューメタルの金字塔として輝いています。
激しいサウンドに共感する全ての音楽ファンに強くお薦めしたい一曲です。
Who Am I? (What’s My Name?)Snoop Dogg
1993年に放たれたウェストコーストヒップホップの歴史的傑作。
ジョージ・クリントンさんのファンキーなサンプリングをベースに、スヌープ・ドッグさんの独特なフロウとメロディアスなライムが絶妙に融合した黄金のGファンクサウンドが響き渡ります。
その滑らかでゆったりとしたリリックには、ロングビーチのストリートライフや、世界に向けて自身の存在感を堂々と宣言する力強いメッセージが込められています。
アルバム『Doggystyle』に収録された本作は、ビルボードHot 100で8位を記録。
ファブ・ファイブ・フレディ監督のミュージックビデオも話題を呼び、スヌープ・ドッグさんのデビューを華々しく飾りました。
パーティーシーンで盛り上がりたい時や、西海岸のチルな雰囲気に浸りたい気分の時におすすめです。
When If Not Now?Speedway
スウェーデン・ストックホルムを拠点とするスピードウェイは、80年代のユース・クルーやカリフォルニアのオレンジカウンティ・ハードコアにルーツを持つ5人組バンドです。
2019年に結成され、2020年にはセルフタイトルのデビューEP『Speedway』をリリースし、ハードコア・シーンで大きな反響を呼びました。
独自のスタイルと勢いを評価され、2021年にはレヴェレーション・レコードと契約を実現。
EP『Paradise』やフルアルバム『A Life’s Refrain』では、タイトル・ファイトのメンバーをプロデューサーに迎え、メロディックな要素と70年代ロックンロールの影響を織り交ぜた魅力的なサウンドを展開しています。
ハードコアの緊張感とメロディの融合に惹かれる方、新しい風を求めているメロコア・ファンにぜひ聴いていただきたいバンドですよ。
Walkie Talkie ManSteriogram
2000年代に放送されていたiPodとiTunesのCMといえば、シルエットで表現されたこのダンスのCMですよね。
中でもとびきりパンクでキャッチーなサウンドが印象的だったのが、ニュージーランドのロックバンド、ステリオグラムの『Walkie Talkie Man』が起用されたこちらです。
この曲は2004年にリリースされた1曲で、ドライブ感たっぷりのギターサウンドと早口のボーカルワークが痛快。
聴いていてテンションが上がるようなロックが好きな方にはとってもオススメです。
WildfireSub Focus
炎のように激しく燃え上がる情熱を描いたこの曲は、聴く人の心に深く刻まれる一曲です。
恋愛の熱と興奮を中心に展開され、制御不能な感情の高まりを表現しています。
サブ・フォーカスさんの特徴的なドラムンベースのビートと相まって、聴く人を恋愛の火の中へと引き込んでいきます。
2024年7月にリリースされた本作は、エレクトロニック・ダンス・ミュージックシーンで話題を呼びました。
試合前の高揚感を求める方や、自分の中の情熱を呼び覚ましたい方におすすめです。
EDCラスベガスなどの大規模イベントでも演奏され、観客を熱狂させた実績もあります。
Wrong WaySublime
スカパンクの最高峰として知られるアメリカ・カリフォルニア州ロングビーチ出身のサブライムが、1996年のアルバム『Sublime』からリリースした楽曲は、重いテーマと爽やかなメロディーが見事に融合した傑作です。
12歳の少女が抱える社会問題を鋭い視点で描き出しながら、スカやレゲエ、パンクなどを巧みにブレンドした軽快なサウンドが印象的。
ジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』をモチーフにしたトロンボーンソロも絶妙な効果を生んでいます。
本作は26週間もビルボードのオルタナティブチャートに留まり、MTVビデオ・ミュージック・アワードでも賞を獲得。
休日のドライブや気分転換したい時にぴったりの一曲として、多くのリスナーから支持されています。
White FoxesSusanne Sundfør
ノルウェー、ハウゲスン出身のスサンヌ・スンドフォールさん。
幼少より音楽に親しみ、アート・ポップやエレクトロニカ、フォークといった多彩なジャンルを、緻密なサウンドプロダクションで横断するスタイルが魅力です。
2007年にアルバム『Susanne Sundfør』でデビュー後、シングル“White Foxes”を収録したアルバム『The Silicone Veil』や、2015年の名盤『Ten Love Songs』で国際的な評価を不動のものとしました。
『Ten Love Songs』は母国のスピッレマン賞で3冠に輝き、M83との共作『Oblivion』は映画挿入歌としてノミネートされるなど、その才能は折り紙付きです。
知性とエモーションが織りなす彼女の音楽は、独創的なポップスを求めるリスナーにこそ、ぜひ体験していただきたい世界観ですよ。
Wait So LongSwedish House Mafia
ダンスミュージック界の頂点に君臨するスウェーデン出身のスーパーグループ、スウェディッシュ・ハウス・マフィア。
彼らが2025年の6月に自身の新レーベルから放った一曲は、新章の幕開けにふさわしいアンセムです。
この楽曲は、愛を待ち焦がれる切実なボーカルで幕を開け、そこから畳みかけるようなビートとシンセが感情を爆発させる展開が実に見事なのですよね。
2022年のアルバム『Paradise Again』以来となる本作は、彼らの真骨頂であるドラマティックでエモーショナルなサウンドが凝縮されており、さすがの一言に尽きます。
フェスティバルの巨大な空間で全身に浴びたい、そんな高揚感を求める方にはぴったりの一曲ですよ。
What We BecomeTHE HALO EFFECT
スウェーデンのメロディック・デスメタル・シーンを代表するメンバーが集結したスーパーグループ、ザ・ヘイロー・エフェクト。
IN FLAMESやDARK TRANQUILLITYといった伝説的なバンドで活躍してきた実力者たちによって2019年に結成されました。
2022年6月のSweden Rock Festivalでデビューを飾り、同年に発表したアルバム『Days of the Lost』は、過去の栄光を超えた新たな挑戦として高い評価を獲得。
2023年にはスウェーデンの音楽賞「Grammis」にノミネートされ、2024年にはドイツの「Metal Hammer Awards」で「Rising Star」賞を受賞するなど、着実に実績を重ねています。
90年代のイェーテボリ・サウンドを現代的に昇華した彼らの音楽は、北欧メタルの伝統と革新を求める音楽ファンに強くお勧めです。
WarheadTHE HAUNTED
スウェーデンが誇るデスラッシュ・メタルの雄、ザ・ホーンテッドが8年ぶりの新作アルバム『Songs Of Last Resort』から先行公開した第一弾楽曲です。
スラッシュメタルの激しさとメロディックな要素が融合したサウンドは迫力満点で、ヴォーカリストのマルコ・アロさんの力強い歌唱と相まって圧倒的な存在感を放っています。
本作のテーマは現代社会が抱える危機感と恐怖で、ギタリストのパトリク・ヤンセンさんが仕事中にひらめいたメインリフを即座にレコーディングしたという情熱あふれるエピソードも話題を呼んでいます。
激しいリフワークと緻密なアンサンブル、そしてメッセージ性の高い楽曲内容から、ヘヴィミュージックファンなら必聴の一曲といえるでしょう。