「H」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「H」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
普段、特定の頭文字で始まる曲ばかりを集めて聴くということはあまりないかもしれませんが、だからこそこれまで知ることがなかった曲と出会えたり、新たな発見があるかもしれません。
「H」で始まる英単語というと「Help」「Hello」「High」をはじめ、たくさんの言葉があります。
どれも曲名に使われていそうですし、音楽が好きな方であればすでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
それでは、どんな曲があるのかさっそく記事を見ていきましょう！
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「H」から始まるタイトルの洋楽まとめ（221〜230）
HomeMichael Bublé
カナダ出身のシンガー、マイケル・ブーブレさんが2005年にリリースした楽曲は、華やかなツアー生活の裏側にある孤独と、遠く離れた大切な人への思いを描いたバラードです。
パリやローマといった美しい街を巡りながらも、心は満たされず「ただ家に帰りたい」と願う主人公の姿が静かに歌われています。
アコースティック・ギターとピアノを中心としたシンプルな構成ながら、ブーブレさんの柔らかな歌声が郷愁を誘う名曲ですね。
2006年のジュノー・アワードでシングル・オブ・ザ・イヤーを受賞し、映画『The Wedding Date』でも使用されています。
新年を迎え、離れて暮らす家族や恋人を思う方にオススメしたい一曲です。
Happy Birthday Mom!!Kim Kardashian
リアリティ番組のスターから実業家へと華麗なる転身を遂げた、キム・カーダシアンさん。
そんな彼女が母クリス・ジェンナーさんの60歳を祝って制作した映像楽曲が、2015年11月に公開されました。
1985年にクリスさん自身が制作した『I Love My Friends』のリメイクで、家族や友人への愛と感謝を陽気なポップ・サウンドに乗せて表現しています。
ジャスティン・ビーバーさんやケイティ・ペリーさんといった豪華ゲストも参加し、1920年代風のパーティと連動した華やかな演出が話題を呼びました。
家族の絆を祝う温かなメッセージが詰まった本作は、大切な人への感謝を改めて感じたいときにオススメです。
Hot BodyAyra Starr
ナイジェリアのアフロポップ・シーンで急成長を遂げているアイラ・スターさん。
2025年7月にリリースされたこの作品は、アフロビーツとダンスホールを融合させたミッドテンポのグルーヴが特徴的なダンスチューンです。
女性の自信と身体性の解放をセンシュアルに讃える歌詞が魅力的で、自分の魅力を思うままに表現する力強いメッセージが込められています。
パーカッション主導のビートとシンセの層が織りなすサウンドは、まさに夏の夜にふさわしい官能的な雰囲気。
ナイジェリアのラジオチャートで3週連続1位を獲得し、英国のアフロビーツチャートでもトップ5入りを果たしました。
腰を大胆に動かすトゥワークとの相性は抜群で、自由に体を揺らしたいときにぴったりの1曲です。
have toBrent Faiyaz
現代R&Bシーンをリードするブレント・ファイヤズさんが2025年10月に自身のレーベルISO Supremacyから配信した一曲。
アルバム『ICON』が発売前夜に延期されるという異例の事態を経て、改めてプロジェクトの出発点として提示されたこの楽曲は、多忙なキャリアと愛する人への献身という相反する現実を率直に描き出しています。
フックで繰り返される「あなたがしなくていいように、僕が全部やるから」という誓いの言葉は、離れていてもつながりを保とうとする切実さと、生活を支える者としての自負が交錯する複雑な感情を浮かび上がらせますね。
ミニマルなドラムと低音のベースに乗せた気だるいファルセットが、距離越しに送られるメッセージの親密さをそのまま音にしたかのよう。
長年タッグを組むDpatさんらとともに作り上げた本作は、『Wasteland』の重厚感から一転、削ぎ落とされた音響で脆さを前面に押し出した意欲作です。
Happy SoulDave Cortez & The Moon People
鋭いドラムとラテンの打楽器がうねり、短いブラスの合図にオルガンが絡む瞬間、フロアはスイッチが入ったように加速します。
デイヴ・ベイビー・コルテスさんとザ・ムーン・ピープルの共作で、この楽曲はブレイキンの定番ブレイクを備えたインスト。
1968年に発売されたシングルです。
名義違いの<
本作はトップロックの刻み、6ステップの切り替え、フリーズの見せ場を作りやすい構成なので、勢い重視のショートラウンドや観客を一気に沸かせたい人におすすめです。
HARDSTYLE 2Fred again.., KETTAMA & Shady Nasty
ロンドンのフレッド・アゲインさん、アイルランドのケタマ、そしてオーストラリアのポストパンクバンド、シェイディ・ナスティという異色の顔合わせによる強烈なコラボレーション楽曲です。
タイトルに反して純粋なハードスタイルではなく、ブレイクビートとドラムンベースを融合させたジャングリーなサウンドに仕上がっています。
荒削りで乾いたボーカルと、切り刻まれるような攻撃的なブレイクが緊張感を生み出し、都市的な倦怠や焦燥をダイレクトに表現しています。
2025年10月にリリースされた本作は、フレッド・アゲインさんの「USB002」と呼ばれる10週10都市10公演プロジェクトの一環として制作されました。
現場での爆発的なエネルギーと実験性を両立させた、クラブミュージックの最前線を体感できる一曲です。
H.A.P.P.YJessie J
約7年ぶりとなるフルアルバム『Don’t Tease Me with a Good Time』のリリースに向けて、ジェシー・Jさんが2025年10月にドロップした先行シングル。
明るいシンセコードと4つ打ち寄りのビート、そして何よりコーラスで綴られる「H-A-P-P-Y」のスペリングが印象的なアップテンポのポップチューンです。
作り笑いをやめて本当に笑おうという心情転換を軸に、泣くまで笑って踊ることの解放感を歌った歌詞からは、彼女自身が乗り越えてきた困難の先にある多幸感が伝わってきます。
ライアン・テダーさんとマーティ・マロさんがプロデュースを手がけ、約2分半の短い尺に凝縮されたエネルギーが心地よいですね。
日常で少し疲れたときに元気をもらいたい方におすすめの1曲です！
Hundred Acres (ft. Devin Morrison)NO NAME
シカゴのポエトリースラムシーンから頭角を現し、詩的なフロウとジャズ、ネオソウルを基調としたサウンドで独自の立ち位置を確立してきたノネームさん。
2023年10月にリリースされたこちらの楽曲は、デヴィン・モリソンさんを迎えた次作プロジェクト『Cartoon Radio』のリード・シングルです。
ピアノを中心に据えたパーカッシヴなビートの上で、彼女らしい息づかいの近い語りが響き、デヴィンさんのスムースなR&Bボーカルが温かなハーモニーを重ねていく構成が心地よいですね。
ダレン・ラビノビッチ監督によるミュージック・ビデオでは、人型の猫に追われる主人公がオウムに変身するというシュールな物語が展開され、社会批評とユーモアを両立させる彼女の世界観が色濃く表れています。
Here For It AllMariah Carey
2025年9月にリリースされたアルバム『Here For It All』のタイトル曲にして最終曲に位置づけられた、この作品。
ピアノの響きから始まるバラードは、次第にゴスペル的な高揚へと到達していきます。
困難や喪失を経験しながらも「ここにいる」と誓う歌詞には、経年を重ねた声の質感と祈りのようなアドリブが重なり、90年代のパワーバラードとは異なる成熟した普遍性が宿っています。
本作はマライア・キャリーさんが独立色の強い新体制のもと、自らのインプリントを通じて世に送り出した象徴的なナンバーです。
素直に自分自身と向き合いたいとき、そして誰かとの絆をあらためて感じたいときに、心に深く響く1曲としてオススメです。
HeroMariah Carey
自分の内側に眠る力の存在を気づかせてくれる、静かな強さに満ちたバラード。
1993年のアルバム『Music Box』に収録され、シングルとして全米4週連続1位を記録しました。
もともとは映画の主題歌として別の歌手に提供する予定でしたが、マライア・キャリーさん自身が歌うことになり、歌詞の視点や編曲を練り直して完成させたという逸話があります。
落胆や迷いに沈んだときでも、誰かに頼るのではなく自分自身の中にヒーローがいることを思い出させてくれる歌詞は、多くの人の心の支えに。
シンプルなピアノとオルガンの響きに乗せた抑制と解放のボーカル表現が、言葉の意味をまっすぐに届けます。
結婚式や追悼の場でも歌われてきたこの作品は、人生の岐路に立つすべての人へ寄り添う普遍的なメッセージを持っています。
「H」から始まるタイトルの洋楽まとめ（231〜240）
HumanBrandi Carlile
グラミー賞を11回受賞し、アメリカーナやフォークロックの第一人者として知られるブランディ・カーライルさん。
2025年10月にリリースされた通算8作目のスタジオアルバム『Returning to Myself』から、アンセミックな楽曲が放たれました。
本作は不完全さを抱える人間らしさを肯定するメッセージを、力強い歌声とダイナミックなアレンジで昇華しています。
アンドリュー・ワットやアーロン・デスナー、ジョン・ヴァーノンがプロデュースを手がけ、フォークの語りとロックの昂揚感が見事に融合。
「The Human Tour」と名付けられたツアーの核となる本作は、弱さも強さも受け入れながら生きる姿勢を描き、励ましと慰めを同時に届けてくれます。
自己受容をテーマにした普遍的なメッセージは、日々の生活に疲れを感じているすべての方の心に響くでしょう。
History (Ft. James Blake)Dave
UKラップの旗手として、社会派の歌詞と圧倒的なスキルで独自の存在感を放つデイヴさん。
2025年10月にリリースされたアルバム『The Boy Who Played the Harp』の冒頭を飾る楽曲では、ジェイムス・ブレイクさんをゲストに迎え、神意と運命をテーマに自身の使命を静かに問いかけます。
ミニマルなピアノとファルセットが織りなす透明感ある音像のなかで、成功を偶然ではなく天からの啓示として受け止める姿勢と、ストリートに根ざした倫理観が交錯する様子が印象的です。
本作は旧約聖書のダビデ王をモチーフにしたコンセプトアルバムの入口として、霊性とリアルな日常の境界線を行き来する語り口が光ります。
叙事詩的でありながら大衆性をしっかりと兼ね備えた仕上がりで、静謐で思索的な時間を求める方にぜひ味わっていただきたい1曲です。
HaikuJenevieve
2025年5月にリリースされた約2年ぶりの新作は、恋に落ちた瞬間の繊細な感情を俳句のように短く深く表現したR&Bチューンです。
フロリダ州マイアミ出身のシンガーソングライター、ジェネヴィーヴさんが、長年のコラボレーターであるイライジャ・ガボールさんとともに作り上げました。
レトロな雰囲気と現代的な感性が絶妙に調和したサウンドに、彼女の柔らかくも力強いボーカルが重なります。
フィリピンのマニラで撮影されたPVでは、馬車に乗って街を巡るシーンが夢幻的な世界観を演出。
本作は、誰かを想う気持ちを詩的につづった歌詞が心に響き、曇り空の下で物思いにふけるひとときにぴったりです。
ドリーミーでソウルフルな音色が、すっきりしない天気の日に穏やかな時間をもたらしてくれるでしょう。
HandsupMura Masa
ガーンジー島出身の天才プロデューサー、ムラ・マサさんがインディペンデント・レーベルのポンド・レコーディングスから2025年10月にドロップした4曲入りのEP『Curve +1』。
そのラストを飾る本作は、レイヴやエレクトロクラッシュの荒削りなエネルギーをミニマルな構成に凝縮したフロア直結型のバンガーです。
反復するハンドクラップとフィルター処理されたボーカル・チョップ、うねるサブベースが生み出す緩急は、まさにクラブで手を上げる瞬間のための設計。
ザ・リーズが監督を務めたミュージックビデオでは、フロアで交錯する手のクローズアップが印象的で、ダンスの親密さと触覚的な質感を強調しています。
レイヴ回帰を鮮明にした前作アルバム『Curve 1』の延長線上にあり、現場での身体的反応を最優先したムラ・マサさんの新境地を体感できる1曲ですよ。
HIMShallipopi & Gunna
ナイジェリアのベニンシティ発、ストリート・ポップの旗手シャリポピさん。
アフロビーツとトラップを接続する独自のスタイルで2023年にブレイクを果たし、自主レーベル〈Plutomania Records〉を立ち上げた彼は、いまやナイジェリア国内チャートの常連です。
そんな彼がアトランタのメロディック・トラップを代表するガンナさんと組んだこの1曲は、ベニンの方言由来のチャントと滑らかなメロディ・ラップが絡み合う越境コラボ。
2025年10月にリリースされ、Spotifyでは初日43万再生超、ナイジェリア国内デイリー14位を記録しました。
自己肯定をテーマにしたフックと808のロールが夜のドライブやクラブシーンにピッタリの作品なので、アフロ×トラップのクロスオーバーが好きな方はぜひチェックしてみてください！
How To Let GoKodak Black
フロリダ州ポンパノビーチ出身のラッパー、コダック・ブラックさん。
2018年にリリースされたアルバム『Dying to Live』が全米1位を記録するなど、トラップシーンを代表する存在として知られていますね。
そんな彼が2025年10月にドロップした新曲では、過去との決別や手放すことの難しさがテーマに据えられています。
メロディックなフックとエモーショナルなリリックが織りなす本作は、彼のストリートライフと内省的な一面が交差する仕上がり。
10月31日リリース予定のアルバム『Just Getting Started』のリード・シングルとして位置づけられており、新たなスタートを切ろうとする彼の姿勢が感じられます。
人生の転換期を迎えている方や、何かを手放す勇気が必要な方にぜひ聴いてほしい一曲です。
Here We GoJoel Fletcher & J-Trick ft. Fatman Scoop
オーストラリアが誇るメルボルン・バウンスの旗手、ジョエル・フレッチャーさんとジェイ・トリックさんが手を組み、アメリカのハイプマン、ファットマン・スクープさんを迎えた本作。
2015年9月にDim Mak Recordsから発表されたこのトラックは、128BPMのバウンシーなベースラインに謎めいたレーザーシンセが絡む、フロアで盛り上がること間違いなしの仕上がりです。
ファットマン・スクープさんの掛け声が観客を煽り、ブレイクからドロップへの展開で一気にテンションが爆発します。
週末のクラブで両手を挙げて騒ぎたいときや、友人たちとのパーティーで盛り上がりたいときにぴったりの1曲ですね！
Human HappensMagdalena Bay
ロサンゼルスを拠点に活動するエレクトロポップ・デュオ、マグダレナ・ベイ。
ミカ・テネンバウムさんとマシュー・ルーウィンさんによる2人組で、DIY精神とインターネット文化を融合させた独自のポップセンスが持ち味です。
2024年8月にリリースしたアルバム『Imaginal Disk』が各所で高評価を受けた彼らですが、2025年10月には新たなシングルペアを公開。
囁くような透明感あるボーカルと、うなりを伴うほぼインダストリアル寄りのビートが組み合わさった本作は、彼らがこれまで築いてきたシンセポップの枠をさらに揺さぶる試みとなっています。
豊穣でありながらダークな質感を帯びたサウンドスケープは、実験的なポップミュージックを求めるリスナーにぴったりですね。
Heal the WorldMichael Jackson
マイケル・ジャクソンさんの平和への想いが込められた珠玉のバラード、こちらは1991年発売のアルバム『Dangerous』に収録され、翌年11月にシングルとしてもリリースされた名曲です。
戦争や貧困に苦しむ世界を愛と思いやりで癒そうというメッセージが歌詞全体に優しく流れており、彼が設立した同名の慈善団体の活動とも重なります。
テンポは80BPMとゆったりしており、音域もそれほど広くないため無理なく歌えるのが魅力。
後半のクワイアとの掛け合いは周りの方と一緒に口ずさんでいただけると、より一層感動的な雰囲気になりますよ。
人道的なメッセージを込めた名曲を、心を込めて届けたい方におすすめです。
Here I AmThe Hellp
ロサンゼルスを拠点に活動するエレクトロデュオ、ザ・ヘルプ。
フォトグラファーのノア・ディロンさんとプロデューサーのチャンドラー・ランサム・ルーシーさんによる2人組で、2000年代のエレクトロクラッシュとインディロックを現代的に再構築したサウンドで注目を集めています。
2025年10月にリリースされた本作は、10月発表予定のアルバム『Riviera』からの先行シングル。
歪んだシンセサイザーと攻撃的なビートが交錯する中で、「ここにいる」という自己表明を力強く叫ぶような楽曲に仕上がっています。
2024年のアルバム『LL』でメジャーデビューを果たした彼らが、さらなる進化を遂げた音像を提示する意欲作ですね。
ダンスフロアでもアートギャラリーでも映える、ジャンルレスな音楽を求めている方にオススメです。