「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「T」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
「T」で始まる英単語というと「To」「Top」「Tender」をはじめ、たくさんの言葉があります。
どれも実際に楽曲のタイトルに使われていますし、洋楽ファンの方であればすでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
普段、同じ頭文字で始まる曲だけを探すということはあまりないかもしれませんが、新しい曲に出会えたり、新たな発見があったりするかもしれません。
どんな曲があるのかさっそく記事を見ていきましょう！
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（321〜330）
That’ll Be The DayBuddy Holly & The Crickets
ロックンロールの歴史を語る上で外せないバンド、バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツ。
彼らの名を世界にとどろかせた名曲としてオススメしたいのが、名盤『The “Chirping” Crickets』にも収録されている本作です。
1957年に発売されたシングルで、映画のセリフをヒントにした歌詞では、強がりながらも別れを予感する切ない男心が歌われています。
バディ・ホリーさんのしゃくりあげるような歌唱法が、軽快なビートと絶妙にマッチしていますね。
1973年公開の映画『American Graffiti』で使用されたことでも有名で、当時の若者文化を象徴する1曲として、今もなお多くのファンに愛され続けています。
The Mint (ft. Navy Blue)Earl Sweatshirt
2010年代のアンダーグラウンド・ヒップホップ界において、異才といえば間違いなくアール・スウェットシャツさんでしょう。
オッド・フューチャーのメンバーとして注目されながらも常に我が道を行くアールさんが、2018年に発表した3作目『Some Rap Songs』はキャリアの転換点となる重要作です。
亡くなったお父さんや学者であるお母さんの声をコラージュし、自身のうつや喪失感と向き合ったリリックは、短いループを多用したローファイで実験的なビートと相まって、聴く者の心に深く突き刺さる内容となっているのですね。
ショートフィルムとも連動した本作は、批評家から絶賛された芸術性の高い1枚。
心の奥底に響く内省的な音楽を求めている方には、ぜひ聴いてみてほしい傑作ですね。
Twenty Flight RockEddie Cochran
ロックンロールの歴史を語るうえで欠かせない、伝説的なロカビリー・スターのエディ・コクランさん。
短い生涯ながら強烈なインパクトを残した彼の代表作として今回紹介したいのが、1956年公開の映画『The Girl Can’t Help It』の劇中でも披露されたこちらの名曲。
エレベーターが故障したアパートの階段をひたすら上り、恋人の部屋を目指すという若者の日常を、軽快なビートとユーモアたっぷりに歌い上げています。
実はこの曲、1957年7月にポール・マッカートニーさんがジョン・レノンさんの前で本作を完璧に演奏し、バンド加入のきっかけになったことでも知られています。
ロックの歴史を変えた運命的なナンバーとして、当時の熱気を感じながら聴いてみると、より一層楽しめるかもしれませんね。
The Rain (Supa Dupa Fly)Missy Elliott
90年代後半のシーンを語るうえで外せない存在といえば、バージニア州出身のミッシー・エリオットさんでしょう。
盟友ティンバランドさんと共に作り上げた未来的でファンキーなサウンドは、当時の常識を覆しました。
そんな彼女が1997年にリリースしたデビュー作『Supa Dupa Fly』は、まさに彼女の才能が爆発した歴史的な傑作なのですね。
独特なリズムに乗せて歌とラップを自由に行き来するスタイルは唯一無二のかっこ良さ！
奇妙な環境音すらグルーヴに変えてしまうセンスには脱帽です。
全米チャート初登場3位という当時の女性ラッパー最高記録を打ち立て、その後のポップス界にも多大な影響を与えたという事実が素晴らしいですよね。
革新的な音楽体験を求めている方にはぜひとも聴いてほしい1枚です！
T ShirtDavid Byrne
スコットランド生まれの才人であり、伝説的なバンド、トーキング・ヘッズの元フロントマンとしても知られるデヴィッド・バーンさん。
73歳となった2025年11月に公開された本作は、長年の盟友であるブライアン・イーノさんと共作した注目のシングルです。
アルバム『Who Is The Sky?』の流れを汲むエレクトロ・ポップなサウンドに乗せて歌われるのは、Tシャツのプリントにまつわる物語。
個人の信念や主張が衣服の上のスローガンとして消費されていく現代社会を、彼らしいユーモアと鋭い視点で描き出しています。
知的な社会風刺を軽快なビートとともに楽しみたい方や、年齢を重ねても衰えない実験精神に触れたい方にはたまらない1曲と言えるでしょう。
Thrill of the NightSébastien Tellier & Slayyyter
映画音楽のような壮大さとエレクトロを融合させる仏の鬼才、セバスチャン・テリエさん。
そんな彼が、ハイパーポップの歌姫スレイターさんと、ディスコの巨匠ナイル・ロジャースさんを迎えた作品が、こちらの『Thrill of the Night』。
2026年1月発売予定のアルバム『Kiss The Beast』に先駆けて、2025年11月21日に公開された注目のナンバーですね。
夜の街へと繰り出す衝動やダンスフロアでの自由な振る舞いを描いており、ナイルさんの刻むファンキーなギターとテリエさんの美しいシンセが見事に融合したディスコチューンに仕上がっています。
スレイターさんの艶やかな歌声が響く本作は、深夜のドライブやパーティーのBGMとして聴けば、最高のスリルを味わえるのではないでしょうか。
That’s So TrueGracie Abrams
有名な映画監督J・J・エイブラムスを父に持ち、テイラー・スウィフトさんのツアーにも帯同したことで話題のシンガーソングライター、グレイシー・エイブラムスさん。
2024年11月にアルバム『The Secret of Us』のデラックス版に追加された本作は、失恋後の複雑な心境を描いたポップナンバーです。
元恋人の新しいパートナーに対して嫉妬したり、自分も同じようなことをしたと反省したりと、揺れ動く感情がリアルにつづられています。
全米チャートで6位を記録し、イギリスでは自身初の1位を獲得するなど世界中で共感を呼びました。
恋愛に悩む高校生の皆さまなら、等身大の歌詞にきっと心を重ねてしまうはずですよ。
The HandAnnabelle Dinda
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、アナベル・ディンダさん。
ニューヨーク大学で音楽と言語を通じたストーリーテリングを学び、素朴な弾き語りから発展したインディーフォークとインディーロックの作風で、配信プラットフォームを通じて着実にファンベースを拡大してきました。
そんな彼女が2025年11月にリリースした楽曲は、女性クリエイターが直面する「声の可視性」をテーマに据えた力強いアンセム。
男性の表現が英雄視される一方で、女性の言葉が感情的と片付けられる現実を、比喩と反復を織り交ぜた鋭い言葉で描き出しています。
アコースティックギターのストロークに多重コーラスが重なり、内省的な語りが集団的な高揚へと昇華していく構成が見事。
TikTokでの弾き語り断片が数百万回再生を記録し、正式配信後も話題は拡大中です。
Tsunami (feat. Future & Travis Scott)DJ Snake
パリ生まれの音楽プロデューサー、DJスネークさんがフューチャーさんとトラヴィス・スコットさんという豪華なヒップホップアーティストを迎えて2025年11月にリリースした、6年ぶりのオリジナルアルバム『Nomad』収録曲。
超低域の808キックとメタリックなハイハットが織りなすヘヴィーなトラップサウンドは、まさに津波のような圧倒的な破壊力を誇ります。
フューチャーさんの重厚なボイスとトラヴィスさんのメロディックなフックが、DJスネークさんの立体的なビート構築と見事に融合。
クラブフロアを直撃する攻撃的なドロップは、大型フェスでの盛り上がりを約束してくれる仕上がりです。
ストリート感覚あふれるダンスミュージックが好きな方には必聴の一曲ですよ！
The PackageDe La Soul
1989年のデビュー以来、ジャズ・ラップやオルタナティブ・ヒップホップの開拓者として君臨してきたデ・ラ・ソウル。
2023年2月にメンバーのトゥルゴイさんが逝去するという悲しみを乗り越え、2025年11月に9年ぶりのオリジナル・アルバム『Cabin in the Sky』からのリード曲が公開されました。
往年の盟友ピート・ロックさんがプロデュースを手がけた本作は、厚みのあるドラムとソウルフルなループが90年代黄金期のブームバップを現代に蘇らせながら、ポズドゥノスさんの巧みなフロウとトゥルゴイさんの遺されたヴァースが時を超えて共鳴する、まさにレガシーと継承の物語を体現した一曲です。
悲しみと祝福が交差する温かなグルーヴに包まれながら、彼らの歩んできた長い道のりに思いを馳せたいリスナーにぴったりですよ。
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（331〜340）
The God of LyingGorillaz
バーチャルバンドの先駆者として唯一無二の存在感を放つゴリラズが、IDLESのフロントマンであるジョー・トルボットさんを迎えて制作したこちらの楽曲は、ダブとポストパンクを融合させた硬質なサウンドが印象的です。
インドの竹笛バンスリが生み出す浮遊感と、トルボットさんの鋭いスポークン・ワードが交錯する構成は、疑いと問いかけをテーマに現代社会の不安を浮き彫りにしています。
2026年3月にリリース予定のアルバム『The Mountain』からの先行曲で、ロンドン、デヴォン、ムンバイという多拠点録音によって生まれた本作は、虚実が入り混じる時代を生きるすべての人へ向けた警鐘のような1曲ですよ。
The CrowdJohnny Orlando
YouTubeのカバー動画から音楽キャリアをスタートし、MTV Europe Music Awardsで「Best Canadian Act」を4年連続受賞した実績を持つカナダのシンガーソングライター、ジョニー・オーランドさん。
2025年11月にPosition Musicから配信開始となった楽曲は、セカンドアルバムからの2曲目のシングルとして位置づけられ、群衆の中で自分の居場所を探す若者の内面を繊細に描いた作品です。
従来のダンスポップから一転、ギターを軸にしたインディロック寄りのアレンジが採用され、生楽器の空間を活かしたミキシングによって歌詞の余白が際立つ構成となっていますよ。
他者の視線に揺らぐアイデンティティと自己確認というテーマを、プロデューサーのSORANさんとともに丁寧に紡いだ本作は、成熟したソングライティングでリスナーの共感を呼ぶ一曲となっています。
Try To LoveLil Baby
アトランタのストリートから成り上がり、2020年代トラップの顔となったリル・ベイビーさん。
2025年11月に彼が始めた「Wham Wednesdays」企画の初回楽曲として披露されたこの一曲は、成功の裏に潜む孤独と人間関係の脆さを見つめるメロディック・トラップです。
モロッコで撮影されたビデオでは海辺や高台の風景が映し出され、豊かさと内面の空白という対比が視覚的に描かれています。
オートチューンで滑らかに処理された歌声は楽器のように響き、シカゴやアトランタといった都市名を織り交ぜながら「愛そうとする」営みの徒労と希望を往復する語りが印象的ですね。
週ごとに新曲と映像を投下する連続企画の幕開けにふさわしく、外部コラボに頼らず自分の声だけで勝負する姿勢が伝わってきます。
This Is The World (I Made It For You)Magdalena Bay
ロサンゼルスを拠点に活動するシンセポップ・デュオ、マグダレーナ・ベイ。
2021年のデビューアルバム『Mercurial World』でインディーポップシーンの注目株となり、2024年のセカンドアルバム『Imaginal Disk』ではSF的な世界観とサイケデリックなサウンドで評価を高めました。
そんな彼らの新曲は、2025年11月にリリースされたダブルシングルの1曲目に収録されています。
本作は60〜70年代モータウンのソウル感覚を現代的なエレクトロポップに落とし込んだ楽曲で、跳ねるリズムにシンセベースとストリングス、ホーンが多層的に重なる凝ったアレンジが光ります。
恋人のために世界を作り変えようとする語り手の愛情と、心の奥に残る不安やぎこちなさが共存する歌詞は、明るいサウンドと裏腹に複雑な感情を描き出しています。
ポップの快楽と批評性を両立させた一曲ですね。
These Are The Good DaysScouting For Girls
晴れやかなピアノの推進力とゴスペル風コーラスが重なり、いまを抱きしめる感情をまっすぐに照らします。
避難という逆境を前向きへ変換する視点が、手拍子を誘うビートと合唱映えのフックで胸に残るのがこの楽曲の魅力です。
2025年11月に先行公開され、アルバム『These Are The Good Days』の表題曲として2026年03月へ向けて物語をつなぐ設計。
ロンドンのスリーピース、スカウティング・フォー・ガールズは『The Place We Used To Meet』以降の好調をそのまま更新し、2026年初頭のUKツアーとも呼応する明快なアンセムに仕上がっています。
朝の通勤で背中を押してほしい人、会場で一体感を味わいたい人、晴れた日のドライブで視界を広げたい人に本作はぴったりです。
The WreckageSilversun Pickups
ロサンゼルスのシルバーレイク・シーンから台頭し、轟音ファズと90年代的なオルタナティブロック、そしてドリーム・ポップを融合させたサウンドで知られるSilversun Pickups。
2025年11月にリリースされた新曲は、2026年2月リリース予定のアルバム『Tenterhooks』からの先行シングルです。
ベーシストのニッキー・モニンジャーさんが主導する低域の推進力に、広がりのあるギターとピアノが重なり、緊張と余白が同居する音像を構築。
ブッチ・ヴィグのプロデュースによる「ラウドでロー」な制作指針のもと、バンドの初期衝動を現代的に再提示した意欲作となっています。
抑制と爆発が共存するダイナミクスを堪能したい方におすすめです。
Track A- Solo DancerCharles Mingus
ベーシストとしてだけではなく、時代の先を行く優れた作曲家としても高く評価されているチャールス・ミンガスさんは、黒人としての誇りと複雑なアイデンティティを音楽に投影し続けた偉大なアーティストでした。
1963年にリリースされた『The Black Saint and the Sinner Lady』は、彼の最高傑作とされる1枚です。
バレエのための音楽として構想された本作は、聖人と罪人という二面性をテーマに、ゴスペルやブルース、クラシックの要素を融合させた壮大な組曲として展開します。
11人編成のバンドによる緻密なアンサンブルと即興演奏が織りなす音楽は圧巻で、ジャズの枠を超えた芸術作品といえるでしょう。
ミンガスさん自身の精神分析医がライナーノーツに参加しているという点からも、作品の深い内省性がうかがえますね。
ジャズの奥深さを体感したい方には、ぜひ聴いていただきたい名盤です。
The SidewinderLee Morgan
フィラデルフィアで神童と呼ばれ、18歳でディジー・ガレスピーのビッグバンドに抜擢されたリー・モーガンさん。
ハード・バップとソウル・ジャズを縦横無尽に吹きこなすトランペッターとして、ブルーノート・レコードの看板アーティストへと登りつめた彼が、1963年12月に録音し1964年にリリースした『The Sidewinder』は、ジャズ史に輝く大傑作です。
24小節のブルース進行にラテン・ビートとファンキーなベース・ラインが絡み合う表題曲は、クライスラー社のCMに無断使用されるほどの人気を博し、ビルボード・ポップ・チャートで25位を記録。
経営難に陥っていたブルーノートを救ったとまで言われる大ヒット作となりました。
ジョー・ヘンダーソンさんのテナー、バリー・ハリスさんのピアノが織りなすアンサンブルは、クラブの熱気をそのまま閉じ込めたかのような躍動感で、ジャズの魅力をストレートに伝えてくれますよ。
Take FiveThe Dave Brubeck Quartet
西海岸クール・ジャズを代表するピアニスト、デイヴ・ブルーベックさんが率いるカルテットが1959年にリリースした『Time Out』は、変拍子という実験的な試みによってジャズの歴史を塗り替えた傑作です。
トルコやインドなど世界各地を巡るツアーで触れた民族音楽のリズムに触発され、5/4拍子や9/8拍子といった当時のジャズでは珍しい拍子を大胆に取り入れた本作は、レーベル側から「売れない」と懸念されながらも、ジャズ・アルバム初のミリオンセラーを達成しました。
ポール・デスモンドさん作曲の「Take Five」はシングルでも大ヒットを記録し、複雑な変拍子でありながら心地よくスウィングする奇跡のような名曲として知られています。
クラシック音楽の和声感と民族音楽のリズムが融合した知的で洗練されたサウンドは、ジャズに興味を持ち始めた方にこそ聴いてほしい1枚ですね。
The First TimeDamiano David
イタリアのロックバンド、マネスキンのフロントマンとして世界的な成功を収めたダミアーノ・ダヴィッドさん。
2024年からソロ活動を開始した彼が、2025年5月にリリースしたアルバム『Funny Little Fears』に収録されているこちらの楽曲は、初めての出会いや感情の高まりをテーマにした作品です。
薬物や刺激よりも、初めて誰かに出会ったときの心の高揚の方が素晴らしいと歌っており、中学生にとっても共感できる内容になっています。
マネスキンでのロックサウンドとは異なり、80年代風のポップソングに仕上げられているため、朝から心地よく聴くことができるでしょう。
友達との登校前に聴けば、さわやかな気分で1日をスタートできるはずです。