「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「T」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
「T」で始まる英単語というと「To」「Top」「Tender」をはじめ、たくさんの言葉があります。
どれも実際に楽曲のタイトルに使われていますし、洋楽ファンの方であればすでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
普段、同じ頭文字で始まる曲だけを探すということはあまりないかもしれませんが、新しい曲に出会えたり、新たな発見があったりするかもしれません。
どんな曲があるのかさっそく記事を見ていきましょう！
- RAG Music、音楽・エンタメ向け「プレスリリース機能」を提供開始
- 「I」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 【TikTok】「このサビ知ってる！」ティックトックで人気の洋楽まとめ【2026】
- 「F」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 【2026】一度は聴いたことのある洋楽～話題の新曲から往年の名曲まで
- 「S」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 「H」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 「N」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 洋楽ポップミュージックまとめ。海外の名ポップスを一挙に紹介
- 数字から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 「Y」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 【2026】タイトルがAから始まる洋楽まとめ
- 「U」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 「X」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（401〜410）
Thrill of the NightSébastien Tellier & Slayyyter
映画音楽のような壮大さとエレクトロを融合させる仏の鬼才、セバスチャン・テリエさん。
そんな彼が、ハイパーポップの歌姫スレイターさんと、ディスコの巨匠ナイル・ロジャースさんを迎えた作品が、こちらの『Thrill of the Night』。
2026年1月発売予定のアルバム『Kiss The Beast』に先駆けて、2025年11月21日に公開された注目のナンバーですね。
夜の街へと繰り出す衝動やダンスフロアでの自由な振る舞いを描いており、ナイルさんの刻むファンキーなギターとテリエさんの美しいシンセが見事に融合したディスコチューンに仕上がっています。
スレイターさんの艶やかな歌声が響く本作は、深夜のドライブやパーティーのBGMとして聴けば、最高のスリルを味わえるのではないでしょうか。
The HandAnnabelle Dinda
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、アナベル・ディンダさん。
ニューヨーク大学で音楽と言語を通じたストーリーテリングを学び、素朴な弾き語りから発展したインディーフォークとインディーロックの作風で、配信プラットフォームを通じて着実にファンベースを拡大してきました。
そんな彼女が2025年11月にリリースした楽曲は、女性クリエイターが直面する「声の可視性」をテーマに据えた力強いアンセム。
男性の表現が英雄視される一方で、女性の言葉が感情的と片付けられる現実を、比喩と反復を織り交ぜた鋭い言葉で描き出しています。
アコースティックギターのストロークに多重コーラスが重なり、内省的な語りが集団的な高揚へと昇華していく構成が見事。
TikTokでの弾き語り断片が数百万回再生を記録し、正式配信後も話題は拡大中です。
Tsunami (feat. Future & Travis Scott)DJ Snake
パリ生まれの音楽プロデューサー、DJスネークさんがフューチャーさんとトラヴィス・スコットさんという豪華なヒップホップアーティストを迎えて2025年11月にリリースした、6年ぶりのオリジナルアルバム『Nomad』収録曲。
超低域の808キックとメタリックなハイハットが織りなすヘヴィーなトラップサウンドは、まさに津波のような圧倒的な破壊力を誇ります。
フューチャーさんの重厚なボイスとトラヴィスさんのメロディックなフックが、DJスネークさんの立体的なビート構築と見事に融合。
クラブフロアを直撃する攻撃的なドロップは、大型フェスでの盛り上がりを約束してくれる仕上がりです。
ストリート感覚あふれるダンスミュージックが好きな方には必聴の一曲ですよ！
The PackageDe La Soul
1989年のデビュー以来、ジャズ・ラップやオルタナティブ・ヒップホップの開拓者として君臨してきたデ・ラ・ソウル。
2023年2月にメンバーのトゥルゴイさんが逝去するという悲しみを乗り越え、2025年11月に9年ぶりのオリジナル・アルバム『Cabin in the Sky』からのリード曲が公開されました。
往年の盟友ピート・ロックさんがプロデュースを手がけた本作は、厚みのあるドラムとソウルフルなループが90年代黄金期のブームバップを現代に蘇らせながら、ポズドゥノスさんの巧みなフロウとトゥルゴイさんの遺されたヴァースが時を超えて共鳴する、まさにレガシーと継承の物語を体現した一曲です。
悲しみと祝福が交差する温かなグルーヴに包まれながら、彼らの歩んできた長い道のりに思いを馳せたいリスナーにぴったりですよ。
The God of LyingGorillaz
バーチャルバンドの先駆者として唯一無二の存在感を放つゴリラズが、IDLESのフロントマンであるジョー・トルボットさんを迎えて制作したこちらの楽曲は、ダブとポストパンクを融合させた硬質なサウンドが印象的です。
インドの竹笛バンスリが生み出す浮遊感と、トルボットさんの鋭いスポークン・ワードが交錯する構成は、疑いと問いかけをテーマに現代社会の不安を浮き彫りにしています。
2026年3月にリリース予定のアルバム『The Mountain』からの先行曲で、ロンドン、デヴォン、ムンバイという多拠点録音によって生まれた本作は、虚実が入り混じる時代を生きるすべての人へ向けた警鐘のような1曲ですよ。
The CrowdJohnny Orlando
YouTubeのカバー動画から音楽キャリアをスタートし、MTV Europe Music Awardsで「Best Canadian Act」を4年連続受賞した実績を持つカナダのシンガーソングライター、ジョニー・オーランドさん。
2025年11月にPosition Musicから配信開始となった楽曲は、セカンドアルバムからの2曲目のシングルとして位置づけられ、群衆の中で自分の居場所を探す若者の内面を繊細に描いた作品です。
従来のダンスポップから一転、ギターを軸にしたインディロック寄りのアレンジが採用され、生楽器の空間を活かしたミキシングによって歌詞の余白が際立つ構成となっていますよ。
他者の視線に揺らぐアイデンティティと自己確認というテーマを、プロデューサーのSORANさんとともに丁寧に紡いだ本作は、成熟したソングライティングでリスナーの共感を呼ぶ一曲となっています。
Try To LoveLil Baby
アトランタのストリートから成り上がり、2020年代トラップの顔となったリル・ベイビーさん。
2025年11月に彼が始めた「Wham Wednesdays」企画の初回楽曲として披露されたこの一曲は、成功の裏に潜む孤独と人間関係の脆さを見つめるメロディック・トラップです。
モロッコで撮影されたビデオでは海辺や高台の風景が映し出され、豊かさと内面の空白という対比が視覚的に描かれています。
オートチューンで滑らかに処理された歌声は楽器のように響き、シカゴやアトランタといった都市名を織り交ぜながら「愛そうとする」営みの徒労と希望を往復する語りが印象的ですね。
週ごとに新曲と映像を投下する連続企画の幕開けにふさわしく、外部コラボに頼らず自分の声だけで勝負する姿勢が伝わってきます。
This Is The World (I Made It For You)Magdalena Bay
ロサンゼルスを拠点に活動するシンセポップ・デュオ、マグダレーナ・ベイ。
2021年のデビューアルバム『Mercurial World』でインディーポップシーンの注目株となり、2024年のセカンドアルバム『Imaginal Disk』ではSF的な世界観とサイケデリックなサウンドで評価を高めました。
そんな彼らの新曲は、2025年11月にリリースされたダブルシングルの1曲目に収録されています。
本作は60〜70年代モータウンのソウル感覚を現代的なエレクトロポップに落とし込んだ楽曲で、跳ねるリズムにシンセベースとストリングス、ホーンが多層的に重なる凝ったアレンジが光ります。
恋人のために世界を作り変えようとする語り手の愛情と、心の奥に残る不安やぎこちなさが共存する歌詞は、明るいサウンドと裏腹に複雑な感情を描き出しています。
ポップの快楽と批評性を両立させた一曲ですね。
These Are The Good DaysScouting For Girls
晴れやかなピアノの推進力とゴスペル風コーラスが重なり、いまを抱きしめる感情をまっすぐに照らします。
避難という逆境を前向きへ変換する視点が、手拍子を誘うビートと合唱映えのフックで胸に残るのがこの楽曲の魅力です。
2025年11月に先行公開され、アルバム『These Are The Good Days』の表題曲として2026年03月へ向けて物語をつなぐ設計。
ロンドンのスリーピース、スカウティング・フォー・ガールズは『The Place We Used To Meet』以降の好調をそのまま更新し、2026年初頭のUKツアーとも呼応する明快なアンセムに仕上がっています。
朝の通勤で背中を押してほしい人、会場で一体感を味わいたい人、晴れた日のドライブで視界を広げたい人に本作はぴったりです。
The WreckageSilversun Pickups
ロサンゼルスのシルバーレイク・シーンから台頭し、轟音ファズと90年代的なオルタナティブロック、そしてドリーム・ポップを融合させたサウンドで知られるSilversun Pickups。
2025年11月にリリースされた新曲は、2026年2月リリース予定のアルバム『Tenterhooks』からの先行シングルです。
ベーシストのニッキー・モニンジャーさんが主導する低域の推進力に、広がりのあるギターとピアノが重なり、緊張と余白が同居する音像を構築。
ブッチ・ヴィグのプロデュースによる「ラウドでロー」な制作指針のもと、バンドの初期衝動を現代的に再提示した意欲作となっています。
抑制と爆発が共存するダイナミクスを堪能したい方におすすめです。
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（411〜420）
Track A- Solo DancerCharles Mingus
ベーシストとしてだけではなく、時代の先を行く優れた作曲家としても高く評価されているチャールス・ミンガスさんは、黒人としての誇りと複雑なアイデンティティを音楽に投影し続けた偉大なアーティストでした。
1963年にリリースされた『The Black Saint and the Sinner Lady』は、彼の最高傑作とされる1枚です。
バレエのための音楽として構想された本作は、聖人と罪人という二面性をテーマに、ゴスペルやブルース、クラシックの要素を融合させた壮大な組曲として展開します。
11人編成のバンドによる緻密なアンサンブルと即興演奏が織りなす音楽は圧巻で、ジャズの枠を超えた芸術作品といえるでしょう。
ミンガスさん自身の精神分析医がライナーノーツに参加しているという点からも、作品の深い内省性がうかがえますね。
ジャズの奥深さを体感したい方には、ぜひ聴いていただきたい名盤です。
The SidewinderLee Morgan
フィラデルフィアで神童と呼ばれ、18歳でディジー・ガレスピーのビッグバンドに抜擢されたリー・モーガンさん。
ハード・バップとソウル・ジャズを縦横無尽に吹きこなすトランペッターとして、ブルーノート・レコードの看板アーティストへと登りつめた彼が、1963年12月に録音し1964年にリリースした『The Sidewinder』は、ジャズ史に輝く大傑作です。
24小節のブルース進行にラテン・ビートとファンキーなベース・ラインが絡み合う表題曲は、クライスラー社のCMに無断使用されるほどの人気を博し、ビルボード・ポップ・チャートで25位を記録。
経営難に陥っていたブルーノートを救ったとまで言われる大ヒット作となりました。
ジョー・ヘンダーソンさんのテナー、バリー・ハリスさんのピアノが織りなすアンサンブルは、クラブの熱気をそのまま閉じ込めたかのような躍動感で、ジャズの魅力をストレートに伝えてくれますよ。
Take FiveThe Dave Brubeck Quartet
西海岸クール・ジャズを代表するピアニスト、デイヴ・ブルーベックさんが率いるカルテットが1959年にリリースした『Time Out』は、変拍子という実験的な試みによってジャズの歴史を塗り替えた傑作です。
トルコやインドなど世界各地を巡るツアーで触れた民族音楽のリズムに触発され、5/4拍子や9/8拍子といった当時のジャズでは珍しい拍子を大胆に取り入れた本作は、レーベル側から「売れない」と懸念されながらも、ジャズ・アルバム初のミリオンセラーを達成しました。
ポール・デスモンドさん作曲の「Take Five」はシングルでも大ヒットを記録し、複雑な変拍子でありながら心地よくスウィングする奇跡のような名曲として知られています。
クラシック音楽の和声感と民族音楽のリズムが融合した知的で洗練されたサウンドは、ジャズに興味を持ち始めた方にこそ聴いてほしい1枚ですね。
The First TimeDamiano David
イタリアのロックバンド、マネスキンのフロントマンとして世界的な成功を収めたダミアーノ・ダヴィッドさん。
2024年からソロ活動を開始した彼が、2025年5月にリリースしたアルバム『Funny Little Fears』に収録されているこちらの楽曲は、初めての出会いや感情の高まりをテーマにした作品です。
薬物や刺激よりも、初めて誰かに出会ったときの心の高揚の方が素晴らしいと歌っており、中学生にとっても共感できる内容になっています。
マネスキンでのロックサウンドとは異なり、80年代風のポップソングに仕上げられているため、朝から心地よく聴くことができるでしょう。
友達との登校前に聴けば、さわやかな気分で1日をスタートできるはずです。
The Edge of GloryLady Gaga
新しい年を迎えるにあたって、人生そのものを祝福するような壮大な楽曲はいかがでしょうか。
レディー・ガガさんが2011年5月にアルバム『Born This Way』からリリースした本作は、亡き祖父との最期の時間から生まれた、生と死の境界線に立つ瞬間を描いた感動的なナンバーです。
80年代のスタジアム・ロックを思わせるスケール感と現代的なエレクトロ・ポップが融合したサウンドに、Eストリート・バンドのクラレンス・クレモンズさんによる伝説的なサックス・ソロが加わり、人生を戦い抜いた者への賛歌として響きます。
世界19か国以上でトップ10入りを果たし、ビルボードでは初登場3位を記録した本作は、新たな1年を勝者として歩み始めたいすべての方へ、勇気と希望を届けてくれるでしょう。
This Will Be Our YearThe Zombies
イギリス生まれのバロック・ポップの名手、ザ・ゾンビーズが1968年の4月に名盤『Odessey and Oracle』でリリースした楽曲は、日本では結婚情報誌ゼクシィのCMソングとして起用されたことで記憶されている方も多いのではないでしょうか。
ベーシストのクリス・ホワイトさんによって書かれた本作は、過去のつらい時期を乗り越えた恋人に対し「もう悲しみは終わった、これからは良い年になる」と穏やかに寄り添う内容で、新しいスタートを祝う温かなメッセージが込められています。
繊細なピアノの音色とホーン・セクション、コリン・ブランストーンさんの気品あるボーカルが織りなすサウンドは、まさに新年の門出にふさわしい1曲です。
アメリカのブランドFIGSのホリデーCMでも使用され、希望を象徴する楽曲として世代を超えて愛され続けていますよ。
The Birds Don’t SingClipse, John Legend, Voices of Fire
ヴァージニア州出身のヒップホップ・デュオ、Clipseのジョン・レジェンドさんとゴスペル合唱団Voices of Fireを迎えた楽曲です。
2025年7月にリリースされたアルバム『Let God Sort Em Out』の冒頭を飾る本作は、両親の逝去を見つめた追悼の物語が紡がれています。
母との最期の時間を十分に過ごせなかった後悔、父の教えに背いてしまった過去への反省が、11月に起きた出来事に言及しつつピアノと合唱の荘厳な響きに包まれながら語られていきます。
そんな喪失と悔恨のテーマが、秋の深まりとともに冬へ向かう11月の物悲しさに重なり合い、深く心に染み入ります。
ぜひチェックしてみてください。
The ExitConan Gray
YouTubeから音楽シーンへと飛び込み、今やポップ界の旗手として注目を集めるコナン・グレイさん。
2022年6月にリリースされたセカンドアルバム『Superache』のクロージングトラックとなる本作は、恐らく2月を舞台として11月の半ばの思い出を回想しており、恋人が新しい関係へと歩み出していく様子を、扉の外側から見守る語り手の切ない心情が描かれています。
アコースティックギターを主体に、淡いシンセやサックス、ストリングスが控えめに重なる音像は、別れの痛みを過度に劇的にせず、日常の時間感覚の中に静かに着地させる美学が際立ちます。
Spotify単独で1億4千万回以上再生されるなど、アルバムのラストナンバーとしては異例の支持を集めており、物思いにふけりたくなる11月の夜にぴったりの一曲です。
The FoxYlvis
ノルウェーのコメディデュオYlvisによるこの曲。
日本では、北海道日本ハムファイターズを応援するファイターズガールがイニング間に踊る「きつねダンス」の楽曲として話題になりました。
本作は、キツネの鳴き声をひたすら擬音で連射するというナンセンスな歌詞と本格的なEDMサウンドで、ギャグ曲でありながら世界各国でマルチプラチナを獲得、米国チャートでもトップ10入りを果たしています。
年齢を問わず「あの曲！」と盛り上がれる、忘年会や新年会の余興にピッタリの1曲ですね。
TANZNEIDElectric Callboy
エレクトロとメタルコアを大胆に融合させる独自のスタイルで世界的な注目を集めるドイツのバンド、エレクトリック・コールボーイ。
2022年には名義を変更し、アルバム『TEKKNO』でドイツチャート1位を記録するなど快進撃を続ける彼らが、2025年10月にリリースした新曲は、バンド名を冠した大規模ワールドツアーのテーマ曲として機能する1曲です。
本作はレイヴ調のシンセとヘヴィなブレイクダウンを交錯させた構成で、ダンスフロアの高揚感とメタルの重量感を見事に両立させています。
ハロウィンに公開されたMVではSFホラーとパーティーの狂騒を掛け合わせた演出が話題を呼び、2026年8月には日本公演も予定されていますね。
EDMとメタルコアの境界を軽やかに越えていく彼らのサウンドは、ライブで思い切り体を動かしたい方にぴったりの作品と言えるでしょう。