「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「T」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
「T」で始まる英単語というと「To」「Top」「Tender」をはじめ、たくさんの言葉があります。
どれも実際に楽曲のタイトルに使われていますし、洋楽ファンの方であればすでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
普段、同じ頭文字で始まる曲だけを探すということはあまりないかもしれませんが、新しい曲に出会えたり、新たな発見があったりするかもしれません。
どんな曲があるのかさっそく記事を見ていきましょう！
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（401〜410）
THE 6 7 SONGLil Godd
インターネットを拠点に、ヒップホップやエモラップなどを横断するスタイルで注目を集めるカナダのラッパー、リル・ゴッドさん。
メタルバンドのドラマーだったという異色の経歴も持っていますね。
そんな彼がリリースしたのが、こちらの作品。
本作は一聴してわかる圧倒的なキャッチーさが特徴で、コメディラップやミームラップとも評されています。
歌詞は一緒に歌うことを促す非常にシンプルなコール＆レスポンスが中心で、リル・ゴッドさんが掲げる共同体意識のメッセージが、遊び心たっぷりに表現されているのだと思います。
2025年9月のリリース前から本人がTikTokで仕掛けたプロモーションがバイラル化し、公式タイアップはないもののミームとして世界中に拡散しました。
難しい理屈は抜きにして、仲間と集まった時に歌えば一体感が生まれる、そんなパワーを持った一曲です。
Troubled WaterOf Mice & Men
カリフォルニア州出身のロックバンド、オブ・マイス・アンド・メン。
2009年の結成以来、メタルコアシーンで確固たる地位を築いており、日本でもコアなファンから支持されていますね。
そんな彼らがリリースしたのが、2025年11月発売のアルバム『Another Miracle』からの先行シングル。
本作は、一方的に利益を吸い上げるような人間関係に、きっぱりと線を引くという強い決意がテーマになっています。
バンドならではの重厚なメタルコアサウンドに、SF的なシンセサイザーの音色が絡み合い、ダークで威圧的な世界観はインパクト抜群です！
日常のしがらみを吹き飛ばしたい時に聴くと、気分がスッキリするかもしれません。
TowniesWednesday
ノースカロライナ州出身のインディーロックバンド、ウェンズデイ。
シューゲイズとオルタナカントリーを融合させた音楽性で知られており、そのシーンでは批評家筋から高い評価を集めています。
そんな彼らの2025年9月リリースのアルバム『Bleeds』からの作品が、こちらの『Townies』。
この楽曲は、故郷の閉鎖的なコミュニティで交わされる噂話が、いかに人を傷つけるかというテーマを扱っています。
静かな導入から徐々に歪みと轟音が増していく構成で、最後にはある種の「許し」を感じさせる歌詞世界が胸を打ちます。
本作はカントリーの揺らぎとノイズの激しさが主人公の心の葛藤を見事に描き出す、非常にパワフルな1曲に仕上げられています。
物語性の深いロックをじっくりと味わいたい方にオススメです。
TearsSabrina Carpenter
ディズニー女優から歌手として大成功を収めたサブリナ・カーペンターさん。
かわいさに加えてセクシーさをかねそなえたスタイルはあらゆる国の女性にとって、まさにアイコンと呼べるでしょう。
そんな彼女の名曲であるこちらの『Tears』は、mid2A～hiCに収められているため、洋楽の女性曲としては歌い手の声域を選ばない方でしょう。
サビに関しては、全てウィスパーボイスで歌われているため、声量を必要としません。
細かいフェイクはあるものの、音程の上下が激しいわけではないので、ある程度のグルーヴやリズム感、アレンジ感を持っている方であれば、難なく歌いこなせるでしょう。
The Hounds of WinterSting
スティングさんの描く愛の歌は、考えさせられる深いメッセージ性を持つものが多いのではないでしょうか？
こちらの、1996年3月発売のアルバム『Mercury Falling』冒頭を飾る作品も例にもれず、恋人に去られた男性の慟哭を歌う、幽玄なラブソングに仕上げられています。
冬の猟犬という比喩で表現される孤独と寒気が、聴く者の心に深く染みわたります。
本作はアルバムタイトルにも影響を与えた重要な一曲で、シンセの冷たい音色と物悲しいボーカルが特徴的です。
冬の季節に浸れる、本格的な失恋ソングが好きな方にオススメです。
The Lazarus HeartSting
ポリスのボーカルとして国際的な人気を集めたスティングさん。
ソロに転向してからも、ジャズの要素などを取り入れた高い音楽性が長年にわたって評価されています。
今回オススメしたいのは、1987年10月に発売されたアルバム『…Nothing Like the Sun』の冒頭を飾る作品です。
本作は、制作中に母親を亡くしたスティングさんが見たという「鮮烈な悪夢」がもとになっています。
喪失の痛みと再生への願いがこめられた内省的なリリックが、荘厳でどこか夢見ごこちなサウンドと見事に調和しています。
ブランフォード・マーサリスによるサックスの音色が切なく響き、聴く人の心に深く染みわたります。
物思いにふけりたい夜に、じっくりと耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
The Manifesto (ft. Trueno & Proof)Gorillaz
バーチャルバンドの先駆者として20年以上にわたり音楽シーンに革新をもたらしてきたゴリラズ。
デーモン・アルバーンさんとジェイミー・ヒューレットさんによって創造された彼らは、ヒップホップ、エレクトロニカ、ワールドミュージックを自在に融合させる実験性で知られています。
2025年10月にリリースされたこの楽曲は、2026年3月リリース予定のアルバム『The Mountain』からのセカンドシングル。
アルゼンチンの新世代ラッパー、トゥルエノさんと、故プルーフさんの未公開音源をフィーチャーした7分超の壮大な構成が特徴です。
インドの伝統楽器サロードやバンスリー、合唱隊、そして電子ビートが交錯するサウンドは、まさに「光を宿した音楽的瞑想」。
スペイン語と英語が交わるラップと民族音楽的要素が織りなす本作は、文化と世代を超えた精神的な旅路を体験させてくれます。
ゴリラズのジャンル横断的な野心が凝縮された、圧倒的なスケール感をもつ1曲です。
The Art Of Being Alone (feat. Lord Of The Lost)Beyond The Black
2014年の結成以来、シンフォニックメタルシーンで確固たる地位を築いてきたドイツのバンド、ビヨンド・ザ・ブラック。
壮麗なオーケストラとパワフルなメタルサウンドを融合させた音楽性で、日本でもファンを増やしていますね。
そんな彼らが、同じくドイツ出身のロード・オブ・ザ・ロストからクリス・ハームスさんをフィーチャーした楽曲を公開しました。
本作は孤独や内面の葛藤といった重いテーマを扱いながらも、そこから抜け出す希望を描いています。
ジェニファー・ハーベンさんの澄んだ歌声と、クリスさんの深みのある声が織りなす対比がバツグンに劇的で、聴く者の心をわしづかみにします。
2026年1月リリースのアルバム『Break The Silence』からの先行シングルで、深く自分と向き合いたい時にぴったりの一曲です。
Talk to MeDamiano David, Tyla, Nile Rodgers
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2021での優勝で世界的人気を獲得したマネスキンのフロントマン、ダミアーノ・ダヴィドさん。
彼が、グラミー賞も受賞した南アフリカの新星Tylaさん、そしてCHICの伝説的ギタリスト、ナイル・ロジャースさんと共演したのがこちらの作品です。
ナイルさん印の小気味よいカッティングギターが全編をリードする、70年代の香りがするポップ・ファンクですね。
ダミアーノさんの情熱的な歌とTylaさんの軽やかなフロウが対話するように展開し、互いの距離を探るような駆け引きが描かれています。
2025年9月に公開された本作は、ソロアルバム『Funny Little Fears』の流れを汲む一曲です。
世代もジャンルも超えたグルーヴが楽しめるので、お洒落なラウンジやドライブで聴くのにぴったりでしょう。
ThriveTwin Image
バークリー音楽大学出身のギタリストと、オースティンを拠点に活動するドラマーによるデュオ・プロジェクト、ツイン・イメージ。
そんな彼らが2025年9月に公開したデビュー作が、こちらのインストゥルメンタル楽曲です。
低くチューニングされたギターが刻む複雑なリフと、パワフルなドラミングが織りなすアンサンブルは、モダン・プログレッシブメタルの魅力を凝縮したような仕上がりとなっていますね。
この楽曲は停滞を打破し力強く成長するというテーマを掲げており、静寂から轟音へと展開する構成がその物語性を高めています。
著名エンジニアがミックスを手がけているだけあって、サウンドの解像度の高さは特筆ものですよ。
気分を一気に上げていきたい時にオススメな一曲です。
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（411〜420）
Tell HerElla Mai
しっとりとしたムードにひたりたい夜にぴったりの、イギリス出身の歌姫エラ・メイさんによる楽曲です。
彼女の真骨頂である90年代R&Bを彷彿とさせるソウルフルな歌声と、盟友でもあるプロデューサー、マスタードさんが手掛ける落ち着いたビートが心地よく融合していますよね。
この楽曲で描かれているのは、一度愛したらとことん深く愛し抜くという一途な想いと、相手にも「愛している」と伝えてほしいと願う切実な感情。
本作は2025年8月にリリースされた作品で、第61回グラミー賞を受賞した彼女の表現力豊かなボーカルが、チルな雰囲気の中にも情熱的な彩りを加えています。
一人の時間を豊かにしてくれるので、深夜のドライブや休日のリラックスタイムのお供にもってこいの一曲ではないでしょうか。
Tonight We Feel Alive (On a Saturday)Four Year Strong
ポップパンクにハードコアの要素を融合させた「イージーコア」で知られているアメリカ出身のロックバンド、フォー・イヤー・ストロング。
彼らが2010年3月にリリースしたアルバム『Enemy of the World』に収録されている作品で、週末の始まりを告げるアンセムのような一曲です。
退屈な日常から抜け出し、仲間と過ごす土曜の夜に「生きている」と実感する、そんなストレートな高揚感が伝わってくるパワフルな楽曲ですよね。
分厚いギターリフから疾走感のあるサビへと展開し、誰もが声を合わせたくなるコーラスが気分を盛り上げます。
この曲を収録したアルバムはBillboard 200で47位を記録しました。
週末の夜に聴けばテンションが上がることまちがいなしの、エネルギッシュなナンバーではないでしょうか。
Toda menina BahianaGilberto Gil
MPBとトロピカリズモをけん引し、後年には文化大臣も務めたジルベルト・ジルさん。
ブラジル音楽界の象徴的な存在ですよね。
今回取り上げるのは、彼の故郷への愛情が詰まった陽気なナンバーです。
自身の娘ナラさんのために書かれたという背景を持ち、バイーアの少女が持つ天真爛漫な魅力や気質を愛情たっぷりに歌い上げています。
バイーア由来のサンバのリズムに、当時のディスコサウンドを融合させたダンサブルな曲調は、聴いているだけで心も体も踊りだしたくなるはず。
この楽曲は1979年8月に公開された名盤『Realce』に収録。
ライブの定番でもある祝祭感に満ちた本作は、気分を上げたい時やドライブのお供にぴったりと言えそうですね。
Tudo O Que Você Podia SerMilton Nascimento
ブラジル音楽の礎を築いた偉大なシンガーの1人、ミルトン・ナシメントさん。
彼はMPBを基盤に、ジャズやロックなど多彩な音楽性を融合させるスタイルで、ブラジルでは国民的アーティストとして知られています。
そんな彼の作品のなかでもオススメしたいのが、1972年3月にロ・ボルジェスさんと共に制作した名盤『Clube da Esquina』の冒頭を飾る作品です。
この楽曲は、軍事政権下で若者たちが抱いたであろう夢や希望、そして失われた可能性を歌っているかのようです。
静かなギターの響きから徐々に重なる幻想的なサウンドと、ミルトンさんの透き通るファルセットをたっぷりと味わえます。
ブラジルの魂に触れたいときに聴いてみてはいかがでしょうか？
The MoanThe Black Keys
ギターとドラムのみという最小限の編成で、ブルースの魂を現代に叩きつけるロック・デュオ、ザ・ブラック・キーズ。
彼らの初期衝動が詰まったこの楽曲は、ブルースロックからの影響を色濃く感じさせながらも、ガレージロックの荒々しさを兼ね備えた、まさに原石のような輝きを放つナンバーです。
タイトルが示すように、やるせなさや心の渇きを絞り出す「うめき声」にも似たボーカルと、泥臭く歪んだギターリフが絡み合い、聴く者の感情を揺さぶります。
本作は2002年にシングルとして世に出され、その後2004年1月にはEPの表題曲として改めてリリースされました。
休日の午後に物思いにふけりたい時や、骨太なロックサウンドにどっぷり浸りたい夜にぴったりの一曲と言えるでしょう。
Top Down3Quency
Netflixの音楽リアリティ番組『Building the Band』で優勝し、注目を集めるガールグループ、スリークエンシー。
ポップとR&Bを融合させた音楽性で、メンバー3人の声が織りなすハーモニーワークが魅力です。
2025年9月に公開されたデビューシングルは、アリアナ・グランデさんなどを手掛けたトミー・ブラウンさんがプロデュースを担当。
本作は弦楽器の優雅なイントロから一転、重厚なベースがドロップするミッドテンポのR&Bナンバーに仕上げられています。
女性が自らの官能性をコントロールし、自信に満ちあふれる姿が描かれており、しなやかさと力強さを兼ね備えたR&Bを求めている方にオススメしたい、新時代の幕開けを感じさせる作品です。
The Boy’s BackAsco
「一流ラッパーが尊敬するラッパー」と称される、東ロンドン出身のアスコさん。
UKラップシーンでリリシストとして尊敬を集める彼による、復活の狼煙ともいえる一曲を紹介します。
この楽曲は、ムーディーなベースが印象的で、困難を乗り越え「遊びは終わりだ」と宣言するような、彼の決意が込められています。
収監という経験を経て、現実をありのままに綴ったリリックは非常にパワフルですね。
2025年8月にリリースされたアルバム『Perfect Timing』に収められた本作は、まさに彼の再出発を象徴する作品です。
これから何かを始めようと決意した時、背中を押してくれる力強さを持った1曲です。
The Blue NowhereBetween the Buried&Me
プログレッシブ・メタル界で常に革新的な音楽を追求するビトゥイーン・ザ・ベリード・アンド・ミー。
2019年のグラミー賞ノミネートなど、その実力は専門誌でも高く評価されていますよね。
そんな彼らが約4年ぶりとなるアルバム『The Blue Nowhere』から、その世界観を象徴するナンバーを公開しています。
どこにもない安息の地を求めるかのような切実なテーマが、重厚なメタルサウンドから静謐なジャズ、壮大なオーケストラへとめまぐるしく変化する音像の中で描かれています。
この楽曲は4人体制となって制作された初の作品でもあり、バンドの新章を告げる一曲と言えるでしょう。
物語性に富んだ複雑な音楽体験を求める方なら、間違いなく彼らの音の世界に引き込まれますよ。
Tomfoolery (Dante9k Remix)David Snell
YouTubeショートで頻繁に使用されている、あのコミカルな楽曲。
本作は、イギリスの多才な音楽家デヴィッド・スネルさんが作曲した作品を、現代のビートメイカーがリミックスしたものです。
原曲はアニメ『スポンジ・ボブ』のBGMとしても有名で、聴き覚えのある方も多いかもしれませんね。
全体を通して陽気で少しおどけた雰囲気がただようメロディーが特徴で、リミックスで加わった力強いビートによって、一つひとつの音のインパクトが増しています。
このユニークな曲調は、日常の面白いハプニングやペットのおちゃめな行動を切り取った動画で頻繁に使用されているようです。
原曲は1981年公開のアルバム『Childhood Fantasies』に収録された作品で、時を経て新しい魅力と共に楽しまれています。
TiramisuDon Toliver
ヒップホップとR&Bを自在に行き来するメロディアスなスタイルで人気を集めるラッパー、ドン・トリヴァーさん。
トラヴィス・スコットさん率いるレーベル所属の実力派としても知られていますね。
そんな彼がCardo Got Wingsさんをプロデューサーに迎えてリリースしたのが、こちらのシングル。
甘いデザートを官能的な欲望のメタファーとして用いたリリックが非常に印象的な作品です。
幻想的で滑らかなビートの上を浮遊するような彼のボーカルは、まさに中毒性がありますよね。
2021年10月のアルバム『Life of a Don』が全米2位を記録したことからも、その勢いは本物。
ムーディーでドリーミーな本作は、夜の静かな時間に聴くと、より深くその世界観に浸れると思います。
ドン・トリヴァーさんの新たな魅力が詰まったこの一曲、ぜひチェックしてみてください。