【バイオリン】時代を越えて愛され続けるクラシックの名曲・人気曲を厳選
クラシック音楽の原点であるバロック時代から愛されてきた楽器「バイオリン」。
ときに優雅に、ときに情熱的な旋律を奏でる表情が豊かなバイオリンの音色は、常に私たちの心を癒やし続けてくれます。
本記事では、独奏楽器として、さらにはオーケストラやアンサンブルでの花形として親しまれているバイオリンの魅力をたっぷりと楽しめるクラシックの名曲をご紹介します。
作曲時の時代背景や作曲家に関する豆知識もあわせてご紹介しますので、クラシック初心者の方もぜひお楽しみください！
【バイオリン】時代を越えて愛され続けるクラシックの名曲・人気曲を厳選（91〜100）
バイオリン コンチェルトAleksandr Glazunov
チャイコフスキーと同時期に活躍したロシアの作曲家で、彼の曲の中でもロシアをイメージさせる哀愁の漂うパッセージが繰り広げられてます。
また、従来のコンチェルトとは異なり、楽章ごとに区切られていない代わりに4つの情景が一つにまとめられているので、長めな大曲のように堪能できます。
バイオリンコンチェルトAram Khachaturian
20世紀に活躍したグルジア出身のアルメニア人指揮者・作曲家であるハチャトリアン。
彼が生まれ育った街であるトビリシは「歌の街」を意味しており、グリジア人の楽隊やアルメニア人の路上パフォーマンスに囲まれて育った彼は、魅惑的で野趣にあふれるリズムと旋律をオーケストラに持ち込むことで名声を博しました。
この曲においても、力強いリズムや舞踏のようなバイオリンの躍動にロマの野趣とアラビアの郷愁が折り込まれており、独特な存在感を作り出しています。
バイオリン協奏曲・ニ長調 作品61 ロンドアレグロLudwig van Beethoven
ベートーベンの書いたバイオリン協奏曲の中で唯一完成した作品。
数々の名作を生み出し「傑作の森」と呼ばれているベートーベン中期の作品の一つです。
第3楽章はロンド形式で、バイオリンがソロで主題を提示したあと、オーケストラが繰り返す形で始まります。
その後バイオリンが副主題と急速なパッセージののち再び主題を奏で、オーケストラが繰り返す。
典型的なロンド形式ですね。
主役のバイオリンが美しいカデンツァを歌ったあとオーケストラと一緒にクライマックスへと向かいます。
パガニーニアーナNathan Milstein
パガニーニの有名どころな曲を数曲取り上げ、一つの小品曲に圧縮されたものであり、カプリースや魔女の踊りなどを中心に演奏されています。
なので、パガニーニをこれから知っていきたい人にとっては一押しな一曲で、コンサートで披露するのにも適しています。
これだけで何曲も知れるため、決して飽きずに聴けるのではないでしょうか。
3つのロマンスRobert Schumann
全体を通してシューマンの「トロイメライ」の香りを感じさせる曲で、たまにこの中から1曲のみコンサートで使用するヴァイオリニストが少なくありません。
シューマンの曲自体、起伏が激しいので好き嫌いがわかれがちなのですが、この曲はまるでヒーリングの要素があるため、シューマンに抵抗がある人にとってもおすすめです。