【スタジオジブリのうた】ジブリ音楽の主題歌・挿入歌・BGM一覧
大人から子どもまで楽しめるジブリ映画は、その楽曲の素晴らしさも有名ですよね。
どの作品にも物語にぴったりで、一度聴いたら忘れられないような印象深い曲が使われています。
そんなスタジオジブリ作品の人気の主題歌・挿入歌はもちろん、有名なシーンや印象的な情景を思い出させてくれるイメージソングまで集めました。
「ジブリの名曲を聴きたい」「あのシーンで流れた曲がもう一度聴きたい」そんなあなたはぜひチェックしてみてくださいね！
ハウルの動く城（1〜10）
魔法使いのワルツ久石譲
ワルツというだけあり、三拍子のリズムがとても心地よいこちら。
しかし、ただのワルツではありません！
「魔女のワルツ」なので、終始、怪しげな雰囲気がただよっています。
不安定な低音が鳴り響く中盤は必聴。
畳みかけるようなテンポになったり、ゆったりとした落ち着いたリズムになったりと大忙しのオススメ曲です！
さすが魔女のワルツ、一筋縄ではいきません。
シークレット・カ゛ーテ゛ン久石譲
ハウルの動く城では、ハウルがソフィーを自然が美しい秘密の庭につれだすシーンがあります。
そんな秘密の庭のサウンドトラックがこちら。
ミドルテンポのリズムと、ピアノだけのシンプルバラード。
終始落ち着いた雰囲気の1曲です。
秘密の庭なので、だれにも知られずひっそりと奇麗な花や実をつけている木々が目の前に見えませんか？
きっとこれを聴けば、自分も秘密の庭に連れ出されること間違いなし。
恋だね！久石譲
ゆったりとした三拍子のリズムと、よどみのないピアノが心地いいこちら。
ハウルの動く城では、主人公のハウルとヒロインのソフィーが恋におちます。
そのときの、甘酸っぱく優しい気持ちが感じられる1曲。
ピアノだけのシンプルなサウンドで、曲自体も短いのでさらっと聴けるのも嬉しいですね。
ぜひ、恋をした瞬間の気持ちを思い出しながら聴いてみてくださいね！
崖の上のポニョ（11〜20）
社会現象となったダンス曲といえば！
『崖の上のポニョ』は、大橋のぞみさんが歌う主題歌が大ヒットしましたね。
曲に加え振り付けもかわいらしく、当時よく子どもたちが踊っていました。
その主題歌はもちろん、劇中で使用されたこれぞという名曲を紹介していきます！
関連記事：崖の上のポニョの歌。主題歌・挿入歌
崖の上のポニョ（1〜10）
崖の上のポニョ藤岡藤巻 & 大橋のぞみ
2008年公開「崖の上のポニョ」の主題歌です。
主題歌は公開よりも半年以上も前となる2007年12月5日に異例の先行発売となりました。
この曲の歌手の決定には偶然が大きく作用していて、デモを歌うために呼ばれた大橋のぞみの歌を監督の宮崎駿が魅了されオファーしたそうです。
ポニョの子守唄大橋のぞみ
2008年に発売された「崖の上のポニョ イメージアルバム」に収録されています。
歌っているのは、主題歌も担当し大ブレイクした大橋のぞみ。
タイトルの通りゆったりとした子守唄で、自然と目をつぶってじっくり聴いてしまいます。
ひまわりの家の輪舞曲麻衣
宗介の母、リサが働くデイケアサービスセンター、ひまわりの家のイメージソングです。
歌うのはこの曲を作曲した久石譲の娘でシンガーソングライターの麻衣。
ひまわりの家にいるお年寄りたちがもしこうだったらこうしたい、ああしたいという人生最後の願いのようなものが込められた曲です。
やりたいことがたくさんあるのに、それができない切なさを麻衣のやわらかく優しい歌声に乗せて表現されています。
宗介のなみだ久石譲
崖の上のポニョに登場する5才の男の子、宗介の名前がタイトルに入った「宗介のなみだ」です。
いつも明るく元気な宗介。
そんな宗介のなみだを切ないピアノの旋律で表現しています。
短い曲ですが、明るい宗介とは違った雰囲気で印象に残る曲です。
5才というともっとわんわんと泣くイメージですが、正義感の強いしっかり者の宗介だからこそのこの音色なんでしょうね。
母の愛久石譲
この曲を聴くと、母親の優しい雰囲気が伝わってきますね！
「母の愛」というタイトル通り、母親が子供を包み込んでいるような、母性愛に満ちた曲になっています。
劇中ではポニョの母親と宗介の母親という2人の母親が出てきます。
「崖の上のポニョ」では母親の存在がかなりポイントになっています。
この曲を聴きながら、母親に注目してみてください！
発光信号久石譲
「モールス信号」がこの映画では宗介と父親の連絡手段として使われています。
小さい宗介がモールス信号を使えることに驚いてしまいます（笑）。
さて、曲全体はとてもシンプルな構成で、信号の単純な感じを表現しています。
しかし、曲の途中に転調などがあり、それが曲に深みを与えています。
宗介の父親は船員なので、船上の過酷さなども転調によって表現しているのかもしれませんね。
フジモトのテーマ藤岡藤巻
所ジョージが演じる、不思議な雰囲気を持つフジモトのテーマ曲。
映画の全体的な雰囲気とは一味違ったタンゴ調の曲です。
あまりジブリ作品には見られないタンゴ。
大人な感じがいいですね。
この「フジモトのテーマ」は藤岡藤巻が歌っています。
かなり悲しい歌詞ですが、タンゴのおかげで、悲しいというよりもおしゃれに仕上がっています。
フィナーレ久石譲
「フィナーレ」というタイトル通り、エンドロールに自然につながる形で、主題歌のメロディーが使われています。
映画を観たことがない方でも、藤岡藤巻と大橋のぞみが歌う主題歌を知っている人は多いのではないでしょうか。
歴代のジブリ作品を見ても、どれも明るい終わり方が多いですね。
あえて、この映画の結末は伏せますが、この曲は明るい雰囲気が伝わってきますね！
母と海の讃歌久石譲
これも「母の愛」と同様に母性愛を感じさせる一曲に仕上がっています。
タイトルにある「讃歌」とは辞書を見ると「ほめたたえる気持ちを表す歌」とあります。
母親も海もこの映画にとって、とても重要な存在です。
一般的に考えても、生み育てる対象は違いますが、どちらも偉大な存在です。
母親や海の重要性、偉大さをメッセージとしてこの曲に込めたのかもしれません。
海のおかあさん林正子
海沿いの街を舞台に、「人間になりたい」と願うさかなの子、ポニョと5歳の少年宗介の物語のオープニングオープニング曲です。
作曲・編曲はジブリといえばの久石譲。
歌っているのは日本のオペラ歌手のソリスト林正子です。
もののけ姫（11〜20）
壮大な自然を感じられる名曲多数！
壮大なスケールで描かれるジブリ作品『もののけ姫』の楽曲はもう「すべてが名曲では?」と感じるほどすばらしい曲ばかりです！
誰もが知る主題歌から、忘れられない挿入歌までオススメを紹介します！
関連記事：もののけ姫の歌。主題歌・挿入歌
もののけ姫（1〜10）
アシタカ聶記久石譲
物語の舞台となる豊かな自然のスケールを感じさせる、物語の要所で流れるあまりにも美しい曲です。
自然と人間の共存もテーマの一つとして描かれる「もののけ姫」。
その偉大さを表した楽曲に、聴いているだけで圧倒されてしまいます。
アシタカとサン久石譲
物語のラストシーン、美しくなった森と消えかけているアシタカの傷。
「もののけ姫」にてアシタカとサンの二人がそれぞれ別々の道を歩み始める感動的なシーンの曲です。
共に過ごすことはできなくても、共に生きるということを選んだ二人の絆を映えさせます。
もののけ姫米良美一
「もののけ姫」の主題歌です。
この曲を歌った米良美一は、男性ながら女性のような高い声で歌うカウンターテナーという歌手がいることが、この作品を通じて広まりました。
高音部の伸びが美しい、とても印象的な楽曲です。
エボシ御前久石譲
「もののけ姫」で流れる、やや鬱屈とした中にも壮大さとエボシの強い決意を感じさせる力強い曲です。
セクションごとにさまざまな表情を見せてくれる曲で、彼女の長としての立場とひとりの人間としての思いが交錯しているかのようですね。
タタラ踏む女達 -エボシ タタラうた-久石譲
タタラ場で働く女性たちが歌っている1曲。
女性たちの仕事の大変さが伝わってくる歌詞になっていますね。
この歌でリズムをとって作業をすることで息のあった動きが出来るという、この仕事独自の作業歌として登場します。
タタリ神久石譲
「もののけ姫」でタタリ神が登場したシーンで使用された楽曲です。
非常に緊張感と怖い雰囲気をただよわせる1曲です。
この曲を聴くと思わず周囲を見渡してしまう人もいるかもしれませんね（笑）。
それほど強く記憶に残るインパクトのある楽曲です。
コダマ達久石譲
物語の序盤、森林にて、豊かな森にしか現れない妖精「コダマ」が登場するシーンの楽曲です。
このキャラクターももののけ姫を語る際になくてはならないキャラクターで、やはりピアノの木のぬくもりのある音が似合う一曲です。
コダマの鳴らすカラカラカラという音が今にも聞こえてきそうな不思議でかわいらしいアレンジです。
